2024第四届“四方水土”青岛国际陶艺展已于11月8日在青岛市雕塑馆开幕。展览期间，我们将逐一为大家介绍参展的七所院校和两个艺术中心的参展作品、策展理念和教学研究重点。本期介绍吉林艺术学院。

吉林艺术学院

在当代艺术的语境中，陶艺以其独特的魅力展现出深远的时代价值。本次受邀参加2024 第四届“四方水土”青岛国际陶瓷艺术展，我们致力于呈现陶艺的多元风貌与创新精神。

陶艺的时代价值在于它能反映当下社会的审美、观念与生活状态。它不仅仅是器物的塑造，更是时代的记录者。多元化是本次展览的一大亮点，正如吉林艺术学院推选的作品所呈现的，不同的风格、技法与表达在同一空间相互碰撞。无论作者处于哪个年龄阶段，都能在陶艺中找到独特的表达，这体现了陶艺的包容性。

创新价值更是不可忽视。从传统陶艺中汲取营养，再融入现代的元素与理念，创作出具有全新视觉体验和内涵的作品。我们期待通过这次展览，让观众看到陶艺在时代的洪流中不断推陈出新，既保留传统技艺的精髓，又展现当代的思想活力。让观众在欣赏陶艺作品的同时，感受到当代陶艺所蕴含的无限可能与价值，在多元与创新中领略陶艺的独特魅力。

吉林艺术学院陶艺工作室负责人 王忠振

参展艺术家及作品（按姓名首字母排序）

曹金旭、郭丽、姜禹、李超、李嘉文、李锁成、王嘉悦、王忠振、宣妍、杨玲、易嘉伟、于嘉瑾、张璐

《净-静》 吉林黏土、自制无光白釉、金水 79×83×24cm

作者：郭丽（吉林艺术学院教授、研究生导师）

《净-静》，澄心静虑，返观其身，以明镜之心澄净一切外界影响，以菩提之身感悟世间万物。“玉兰花”外形高洁脱俗，花香幽芳。本作品以瓷泥来表现“白玉兰”是最恰当不过了。

《无远弗届》 高白泥、黑色瓷泥、玻璃、木板 300×30×10cm

作者：姜禹（吉林艺术学院学生）

作品以中国传统水墨画为创作主题，旨在将水墨山水画的神韵和艺术氛围融入陶瓷艺术之中。

《羽境》 玉泥、金属丝、羊毛毡、毛线 180×8×190cm

作者：李超、杨玲、曹金旭（吉林艺术学院学生）

作品创作灵感来源于《山海经》中的神兽白泽。白泽以浑身雪白，狮子身姿，头生两角，山羊胡子，有翼，能说人话，通万物之情的形象传送于世，被赋予吉祥与智慧的象征意义。作品表现了白泽的纯净与灵动特性，并通过精细的工艺处理，使每一片“羽毛”展现出自然清新的质感。

《戚土》 瓷泥、青铜釉、电镀铜 43.5×34×7.5cm

作者：李嘉文（吉林艺术学院学生）

作品中斧子造型的锋利边缘，象征文化的力量与锐意进取的精神，布料的柔软则代表着文化的包容性与生命的连续性，两者相互碰撞结合，展现出独属于中华文化的广阔土地。

《瓷骨金痕》 中白瓷泥、中温天空蓝釉、铜、铁 45×45×40cm

作者：李锁成（吉林艺术学院学生）

作品旨在探索不同材料与工艺之间的和谐共融，展现传统与现代的完美结合。金属的生长与瓷器的细腻质感相互映衬，象征着不同的对话与融合，通过作品希望观众能够感受到传统与现代、保护与破坏、个体与整体之间的辩证关系，进而引发对文化传承与创新的深入思考。

《花与器》 瓷泥、中温釉、金属线材 24×24×36cm

作者：王嘉悦、于嘉瑾（吉林艺术学院学生）

作品将传统陶瓷器型的美学与现代设计理念相融合，不仅展现了陶瓷材质的自然之美，也体现了中国传统陶瓷器形的丰富多样性及其独特的美学价值。

《一方山水》 吉林黏土、自制无光白釉、金水 18×8×9cm

作者：王忠振（吉林艺术学院陶艺工作室负责人）

作品旨在展现不同地域山水的独特魅力，以及其赋予陶瓷的别样风格。通过它，我们能领略到大地的丰富多彩，感受到水土所蕴含的人文温度。

《共绘梦境》 瓷泥、丙烯马克笔 100×100×55cm

作者：宣妍（吉林艺术学院学生）

作品采用陶瓷材料，运用陶瓷注浆工艺制作，探索幻想与现实的交织，通过稚拙的造型和色彩表达纯真的渴望。

《笔墨戏韵》 中白泥、金水、亚克力 25×150×31cm

作者：易嘉伟（吉林艺术学院学生）

作品利用书法元素，展现了中国审美的独特性，并探讨了器物、书法线条与器物、整体意境之间的和谐关系。

《房间静物》 高白纸浆土、玻璃 45×38×31cm、65×50×18cm、50×18×48cm、56×28×48cm

作者：张璐（吉林艺术学院学生）

作品旨在探索家庭空间与个人记忆的联系。该作品采用包裹艺术手法，使用纸黏土模拟家具上的覆盖物，并通过有序排列不同家具，构建了一个象征性的空间。

# 展览时间 #

11月8日至12月15日

9:30-16:00(周一闭馆）

# 展览地点 #

青岛市雕塑馆

（崂山区东海东路66号）

# 免费开放，敬请观展 #