厉害！厉害！清代“字帖王”写的这件行草，比父亲乾隆的书法更强！

在清朝的几百年历史中，有这样一位独特的皇子，他虽贵为乾隆皇帝的第十一子，封号成亲王，却对龙椅之上的权力游戏并无过多留恋，反而将满腔热情倾注于笔墨之间，尤其是在书法艺术上，达到了令人瞩目的高度，被后世尊称为“字帖王”——这便是爱新觉罗·永瑆。

永瑆的书法之路，似乎从一开始便注定了不凡。身处皇家，他自幼便浸润在浓厚的文化氛围之中，尤其是其父乾隆，不仅是一位勤于政事的帝王，更是一位对书法艺术有着深厚造诣的爱好者。乾隆的书法，以其独特的风格和对古代经典的广泛涉猎而闻名，但凡收集到的古代经典作品，没有他不盖章的，没有不题跋的，所以也被人称是一个“盖章狂魔”、“牛皮癣皇帝”。这种对书法的热爱与执着，应该在潜移默化中也影响了永瑆。

然而，与父亲不同的是，永瑆似乎更加专注于书法的纯粹之美，他不仅在楷书、行书上有着深厚的功底，更将行草、隶书等多种书体研习至炉火纯青之境，真正做到了“五体俱精”。在民间，永瑆的书法作品更是备受推崇，他的字帖成为当时乃至后世书法爱好者争相临摹的范本，其影响力跨越了清朝，一直延续到民国时期，其书法之魅力可见一斑。

当我们将目光投向永瑆所书的《蜀道难》时，更能深刻感受到他作为“字帖王”的非凡实力。李白这首脍炙人口的诗篇，以其浪漫主义的手法，将蜀道的险峻与壮丽描绘得淋漓尽致，字里行间透露出诗人对自然的敬畏与热爱。面对这样的佳作，永瑆选择了行草这一最能表达情感与气势的书体进行创作。

在这幅作品中，永瑆巧妙地融合了楷书的稳健、行书的流畅与草书的奔放，使得每一个字在遵循法度的同时，也不失个性与自由。行笔之间，既有飞白之灵动，又有墨色之浓淡变化，展现出一种妍丽流畅而又秀润挺健的美感。同时，他还能在奔放与沉稳之间找到微妙的平衡，使得整幅作品沉稳厚重，充满了生机与活力。

然而，细细品味之下，也不难发现这幅作品中的一丝拘谨。或许是因为面对的是李白这样伟大诗人的作品，永瑆在创作时难免会有所顾虑，生怕自己的笔墨无法完全传达出原诗的意境与情感。又或许，这正是他行草功力尚未达到炉火纯青之境的表现，使得作品在气势上未能完全释放开来。

但无论如何，将永瑆的书法与其父乾隆相比较，不难发现，在书法的艺术成就上，永瑆确实有着超越乾隆之处。乾隆的书法虽有其独特风格，但往往过于工整与规范，少了些许自然流露的韵味与个性。而永瑆则能在继承传统的基础上，不断创新与突破，形成了自己独特的书法风格，这在清代乃至整个书法史上都是难能可贵的。

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