王冬龄先生的“乱书”屡次拍出高价，被很多国际艺术机构收藏。一幅连作者署名都看不清楚的书法作品，状如乱草一堆，号称书法，却连一个基本笔画都理不出来，这样的书法作品到底好在哪里，会受到如此热捧，实在令人不解。

如何理解“乱书”，著名书法家张旭光先生曾在评价“乱书”时，给出了极高的赞誉。

张旭光先生认为，“乱书”是由草书进行的创作，所以是书法，代表了中国最传统的文化艺术，是线条的笔墨艺术形式。

但是，“乱书”将很多字进行了重叠，这就让认识草书的人也难以识读了，认识汉字和不认识汉字的人都不能识读，这就达到了一种世界审美的共通感，成了一件世界性的艺术。

而它又是由中国最传统的文字组成，这是一件非常伟大的事情，他将中国最传统的文化艺术介绍给了世界，这就是文化的自信。

从张旭光先生的评价可以理解，“乱书”的主要价值在于搁置了文化的差异，来找到一种艺术上的审美通感。这确实是一种非常大胆的理念。

他让我们看到了中国书法既成为一种自足的现代艺术，又是世界视觉艺术中的一个独特门类的希望。

然而，这也是一种非常危险的想法，书法不能够被识读那么还与绘画有何异，这也是很多人将“乱书”归类于绘画领域的主要原因。

中国书法是以汉字为主要元素进行的艺术创作，元素单一，导致书法的竞争力脆弱，如果不能坚持独立发展，很容易被其它艺术形式吞并。

绘画是与书法最为接近的艺术形式，但是书法之所以还独立于绘画之外，就在于文字的可识读性，这是绘画无法抢占的。

而在书法的审美中，品读文字内容是一个主项，至今，人们还不习惯忽视内容去欣赏书法。书法的本质也是艺术构思烘托文字内容，文字内容一直是书法的主体。

然而，“乱书”却通过牺牲文字内容，来强化视觉感受，这无疑是抽走了书法的精髓，填充上绘画的内核，书法在“乱书”当中只是可有可无的虚名。

况且，仅仅为了表现线条的视觉感受，那么只需要写熟简单的笔画，然后按照美术的理论去构思布局，那不就是很好的“乱书”吗！

如此捷径，那么很多人为学习书法所付出的刻苦努力岂不是荒废岁月。

无论“乱书”取得了怎样的成就，它带给书法的探索都是十分危险的，它让书法丧失了本性，成为其它艺术形式的附庸。

汉字书法是中国特有的文化艺术形式，也是世界上传承历史最悠久的艺术之一，书法在世界艺术史上的地位不容忽视。

当今社会，科技取代了书法的实用性，书法只能向着纯艺术的方向发展，与其他艺术形式进行融合必不可少。

但是，即便书法融合了其它艺术的理念，也只能作为自己成长的营养，不能鸠占鹊巢，改变书法的本质。

书法需要创新，但是任何创新都不能改变书法的艺术属性，书法想要长远发展，必须回归传统，走独立发展的道路。