20世纪90年代，正是华语影视剧的黄金时期。剧组背后投资的主要是煤矿企业，当时称他们为“煤老板”。这些老板对文艺创作不太过问，他们只关心票房和收视率。

于是导演们如鱼得水，没有太多外力的约束和插手，可以尽情发挥创作天赋。那几年，像《天龙八部》《新白娘子传奇》《笑傲江湖》这样的剧连续推出，成为了经典。

其实演员更加是集美貌与演技于一身。比如扮演二郎神的焦恩俊，英姿勃勃的模样让人过目不忘。“他真的是我心目中最神勇的战神。”时任编剧的汪海林后来回忆道。

演技和外型的双重迷人，让这些影视作品成为了几代人集体回忆。虽然条件简陋，但导演和演员都怀揣着对这个行业的热忱与执着。

他们超越资源短缺的局限，撑起了属于那个年代最璀璨的文艺之花。

步入21世纪，投资电影电视剧的主体变了。取而代之的是地产商和互联网企业。这些人都自称“文化人”，开始介入参与剧本创作与演员筛选。

但他们的审美水平参差不齐，大多停留在追星、崇洋媚外的低级阶段。剧组原本的创作天地被这些外来投资人破坏殆尽。

许多编导无奈地发现，自己连基本的创作自由都失去了。

“他非说一定要他家小鲜肉担任男主角，我再三推辞也没用。”汪海林说。这些投资人开始盯上老一辈的成功IP，掀起翻拍热潮。

他们的目标很简单粗暴，就是利用老IP捞一笔快钱。于是《新白娘子传奇》《新笑傲江湖》接踵而至。但翻拍出来的效果却惨不忍睹。

画风突变，人物面目全非。“我看到沈雪炜出演二郎神，真的怀疑人生。”汪海林说。

这些翻拍剧集得到的无不是观众的白眼和唾弃。

这些翻拍剧集与老版相比如泰山压顶之势，怎能不让老剧迷痛心疾首?他们眼睁睁看着自己心中那些经典角色被新版血洗，再也找不到儿时的影视记忆。

以沈雪炜版的二郎神为例，许多人记忆里的都是焦恩俊那个飞龙在天的形象。这个新演员动作不协调，说话带着烟嗓子，完全没有神勇之感。

再看《西游记》，六小龄童的孙悟空生动传神，丁雷则做作浮夸。温润儒雅的包拯公孙策也变成了阴险小人。可以说，老版中有血有肉、栩栩如生的人物，一个个都在新版中沦为只会污名化的山寨货。

在网络上，许多老影迷表达了强烈的情绪。“这简直是对我童年记忆的亵渎!”一位网友说，“我实在看不下去，这些翻拍剧都太难看了。

我恨不得自己眼睛瞎掉算了。”另一位80后向我透露，他多么想念儿时看金庸剧时那种身临其境的快感，但新剧已经完全找不回那个感觉。

我们这些老剧迷，内心是被深深背叛的。

这些翻拍剧令人看了气愤。台前幕后努力拼搏的人那么多，巨资虚投在聚光灯下，成品却是那样的不堪入目。

其实背后原因很简单，当前的投资者完全没有文化自信，也没有审美积淀，满脑子想的都是用最廉价的方式转化为收益。

他们挥金如土请来这些不合角色的偶像演员，就是想利用粉丝经济赚快钱。

“我多么希望重拾起儿时看金庸剧的美好时光。”一位80后向我吐露他的心声。的确，面对毫无底线的资本，我们电影工作者必须保持清醒。

只有选择有文化修养和责任感的投资人，坚持讲好中国故事，才能制作出让观众产生精神共鸣的作品。如果任由目前的浮躁风气发展下去，这不仅是对电影电视业的毁灭式打击，也将让中华民族失去精神家园。

作为历史见证者，我们怎能袖手旁观?这个时代需要我们挺身而出，用智慧与勇气守护文化的根基。