岁月流转，光华隐现，经典并未随着岁月的流逝而淡出人们的视野！二十一年前一部《康熙王朝》凭借精彩纷呈的剧情与戏骨们的精湛演技，创下了收视高潮，并获得了良好的口碑！
该剧改编自二月河的小说《康熙大帝》，剧情气势磅礴，人物刻画深刻，有狼烟四起的战场，有深闱莫测的宫廷，有勾心斗角的官场，也有情真意切的情感生活。这是第一次以正剧的角度，浓墨重彩刻画了，清朝初期康熙皇帝充满传奇的一生！
当年《康熙王朝》被送往国家广电总局审查时，被誉为是思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度。虽然该剧被不少清史专家批评，将其中的一些历史人物改编得面目全非，不过该剧出色的收视率已经证明了它的成功度，不然也不会惹来如此多的质疑。
言及清代的十二位帝王，知名度最高且为人们所熟知的封建帝王，莫过于清圣祖康熙皇帝。纵观康熙皇帝戏剧般的一生，虽然没有汉高祖刘邦谈剑作歌咏大风的豪迈，也没有唐太宗李世民威风万里压西域“天可汗”的赫赫威名，但作为一个以关外“异族”身份入主中原的帝王，却凭借其堪称卓越的文治武功，开启了封建帝国斜阳中最后的一抹盛世之光！
《康熙王朝》这部电视剧展现了这位帝王在位六十一年的的重大历史事件，它以宏大的视角描绘了擒鳌拜、平三藩、收台湾、亲征噶尔丹等耳熟能详的历史事件。
在这出历史大戏中，各个角色的展现出胆略与人格魅力，无不引人入胜。无论是康熙皇帝还是孝庄太后亦或是敌手鳌拜、吴三桂、郑经、朱三太子之流，他们的一生都在向着属于自己的目标砥砺前行，其流露出的情感、勇气、智谋、城府、胸襟、胆识等皆在于一身，不得不令观众们为之震撼！
康熙皇帝作为该剧的一号人物，他的戏份很大程度上决定了剧集的成败。虽然如今由陈道明扮演的青、中、老年三个不同时期的康熙皇帝深入人心，但他并非该剧从一开始就拟定的最佳人选。早在开拍之初就主角人选，制片人刘大印曾与投资方发生过激烈的争论，双方的矛盾是来源于一个名叫焦晃的老艺人，这是投资方势必坚持的第一主角。
《雍正王朝》焦晃饰老康熙
谈到焦晃，不得不提此前就已热播的一部清宫史剧《雍正王朝》，它与后来的《康熙王朝》一样享有盛名，原著小说且都是出自于二月河之手，甚至在很多热爱历史的人眼中，《康熙王朝》过于戏剧化的设定不如《雍正王朝》来得严肃！在《雍正王朝》一剧中，焦晃是晚年康熙皇帝的扮演者，并占据了一半的剧情。
该剧里的“康熙时代”主要演绎的是“九子夺嫡”，此时的康熙已经60多岁，是垂暮之年的老龙，而焦晃在拍摄之时也已岁过甲子，在外形上与康熙帝十分贴合。戏剧出身的焦晃凭借着丰富的舞台经验和跌宕起伏的人生阅历，使得他把老年康熙演绎得入木三分！
老年康熙一方面是一个深不可测、驭臣有方，却又惩贪不力、老态龙钟的帝王，另一方面又是一个舐犊情深、不忘血亲的老父亲。焦晃用内敛沉稳的演技，把这两种设定不露痕迹地呈现在观众面前。因此衷情于他的表演的观众们曾给出了，“焦晃站在那里就是康熙皇帝”的至高评价。正因为珠玉在前，这正是投资方一再坚持焦晃再度扮演康熙的原因所在！
《康熙》与《雍正》两部剧集都是根据同一作家的作品进行改编，原著中对于康熙帝的刻画，两部小说里有着很多重合的部分，而在《康熙王朝》之前播出的《雍正王朝》里，“康熙时代”的一些精华内容都已经得到了充分表达。如此一来，按照原著摄制，那必然如复制品一样了无新意。因此，制片人刘大印与编剧及导演们经过充分讨论后，决定对原著进行大幅改编，只用其大概框架，内容上侧重于康熙的中年时期。
刘大印饰郑经
刘大印认为，当时的焦晃已经六十四岁，如果让他演绎一个四十多岁甚至更年轻一点儿的皇帝，在外在形象上必定会有很大的出入，且难以展现青壮年时期康熙皇帝的英姿飒爽，这就是刘大印坚持更换年轻演员的根本原因。因与资方的态度始终无法达成一致，按照双方的履约合同，刘大印宁愿付出巨额赔款的代价，换来了最终的固持己见。
往往很多优秀的影剧背后，都离不开刘大印这般绝不妥协的创作人员，一部部经典正是在他们崇高气节下得以孕育而生。
值得一提是，刘大印不仅是本剧的制片人，也是本剧的导演之一，甚至还亲自上阵，扮演了收台湾章节的郑经一角。
剧组在排除焦晃后，康熙的扮演者相继敲定了唐国强、张国立、姜文等优秀演员，但都因为各自各样的原因，令他们与《康熙王朝》失之交臂。历经一波三折后，这个角色最终才落在陈道明的头上，而他则展现出了千古一帝霸气凌人！
《康熙王朝》是一部帝王个人秀，展现的是康熙皇帝波澜壮阔一生图卷，密集描述了康熙如何英锐伟断，擒鳌拜、平三藩、剿平葛尔丹等丰功伟绩，在气势上则突出“霸气”二字。康熙皇帝年轻时的意气风发，中年时的雄才大略，老年时的老辣深沉，这都需要演员对不同时期的角色给出不同的表演节奏。陈道明为了演好康熙这个角色，可以说是下足了功夫。
他用心揣摩角色不同时期的神态举止，他用步履匆匆、说话急躁来表达年轻时的莽撞。
用对臣子的铁面无私、刚直不阿和果断显示成年时的沉稳。
用遇到大事时面不改色、不疾不徐来展现老年时的深思熟虑。
在接拍该剧时，陈道明完全可以说是被剧本所打动，由于他对剧本的喜爱，这也使得他为该剧创造了许多脍炙人口的经典桥段。其中最为人津津乐道的，当属罢明珠一干权臣的桥段。
台词；“你们烂一点，大清国就烂一片，你们要是全烂了，大清各地就会揭竿而起，让我们死无葬身之地呀！想想吧，崇祯皇帝吊死在煤山才几年呐！忘了？那颗老外脖子树还在后山天天盯着你们哪....”
剧中，陈道明痛心疾首而又慷慨激昂表演，让观众们看得酣畅淋漓。但很多观众不知道的幕后事件是，这份精彩却是来自于一场可乐的赌约。拍摄之前陈道明看完这段戏的剧本后，激动不已，他向这段戏的编剧朱苏进宣誓，自己可以一遍完成， 而朱苏进非常清楚这段戏的表演难度，他认为这不能做到，于是便立下赌约，如果陈道明真能一遍通过，他就请全剧组的人喝可乐。
果然，在拍摄的时候，这段将近7分钟的大场面陈道明一气呵成，中间并无停顿，而且感情节奏都堪称完美。这样的效果，已然是达到了人戏合一的境界，脱离了刻意表演，而类似这样的精彩，很多都是来自陈道明的即兴发挥！
在拍摄现场，他还常常不按剧本套路出牌，随性说词，随心所动，这也导致与他演对手戏的演员，时常要应付突如其来的怪招。这碗泼向索尔图的茶水，并非编导的安排，在拍完这场戏后，陈道明迅速向索尔图的扮演者薛中锐做出了道歉。
无独有偶，神似的情景在拍摄康熙训斥大阿哥的情节中，又再次上演。这场戏原定的情节只是康熙将大阿哥训斥了一通之后，在病榻上咳嗽不已，但在拍完这条之后，陈道明却觉得在感觉上还有所欠缺，表示要再来一次，当再次拍摄时，康熙皇帝一记莫名的耳光突如其来的扇在了大阿哥的脸上，大阿哥的扮演者一时之内不知所措！
接着，在训斥完之后，他又毫不手软的暗自给了自己一巴掌。前后两场戏，虽然来得意外，但效果却是出奇的令导演满意。前有泼水、后有掌掴，假戏真做，若放在如今的舆论环境，陈道明可能早已被扣上了戏霸的骂名。然而这两个简单的动却能让人一眼看出，他不仅是一位维护皇家脸面的帝君，还是一位后悔教子无方的人父。
陈道明自由发挥而又精彩绝伦的表演，虽然成就了《康熙王朝》，但遗憾的是，时年45岁的他，身影却无法贯穿该剧的始终。
“智擒鳌拜”是该剧很重要的一个篇幅，此时的康熙皇帝年仅14岁。14岁的少年自然需要拥有一张稚嫩的面孔，但问题却是，如若真找一个年纪相仿的青涩演员扮演少年康熙，创作者们又担心，不能彰显出帝王的霸气，所以少年康熙的扮演者不仅要外形相符，还需有着老道的演技。
基于这样的标准，有人向制片人刘大印推荐了这位名叫李楠的演员。如果我们不去翻查他的资料，我们绝对不会想到，这位满脸娃娃气的艺人，当时已年过35岁，并且已经有着14年丰富的演绎经验。
李楠凭借着自身演技和外形的特点，一方面将少年康熙在感情上的纯真懵懂，表现得恰如其分，另一方面也完美体现出了，小皇帝在政治上的初露心计。该剧播出后，少年康熙的戏份虽然不多，但观众们都非常喜爱李楠的表演，这在一定程度上，抢了些许主演的风头。
孝庄皇太后是开辟大清近300年基业的一位杰出女性，历史中的她先后辅佐了三代帝王，尤其是年幼的康熙，正是通过她的教育和栽培，才励精图治，成为一代圣明英主！
本剧中的孝庄太后是唯一的女主角，也是罕见的非伴侣型的二号人物，她的扮演者是资深的蒙古族老戏骨斯琴高娃。斯琴高娃为了演好这个角色与陈道明一样下足了功夫，不仅去故宫实地考察，还去翻阅了大量的清宫典籍，由此她也得悉了一个较为全面的人物图景。
然而要演绎这样一个叱咤风云的伟大女性，本是一件身心愉悦的事情，但斯琴高娃却心生恐惧。 而这种恐惧是来源于她对角色的敬畏、对历史人物的钦佩，这恐惧带来的效果，不是畏缩，而是好胜心和对角色完美的追求。在斯琴高娃自我要求下，她用出神入化的演技，完美诠释了一个置身于生死存亡的漩涡中又屈伸自如、纵横捭阖的孝庄。
剧中的她身藏谋略与远见，胸有丘壑的襟怀和杀伐决断的果敢力，且每每出场时，举手投足间一言一行，无不散发着一代贤后的强大气场与魄力。刚柔相济，恩威并重，在她扬起的嘴角上，在她愠怒的目光里，斯琴高娃的表演可谓恰到好处，无懈可击！对于斯琴高娃演绎的孝庄，编剧朱苏进曾给出了这样的评价，如果满分是100分的话，那么斯琴高娃的表演可以打出110分。
台词：“朕不祝他们（对手）死得安宁，祝他们来生再世再与朕为敌吧！”
优秀的主演、精彩的表演自然是一部成功剧集的顶梁柱，他们闪烁出的光环令《康熙王朝》在茫茫剧海中，成为了一盏耀眼的明灯，而该剧众多配角们的精彩塑造，更是为这盏明灯添光加彩。作为影视剧，《康熙王朝》的亮点难以尽书，然而作为历史剧，它却有着数不清的槽点。
二月河
同样是出自于二月河的原著小说，人们难以避免将《康熙王朝》与《雍正王朝》进行对比，这一对比之下，《康熙王朝》就难逃历史爱好者的口诛笔伐。
曾经有人让二月河给这两部改编自他小说的影视剧打分，他毫不犹豫的给《雍正王朝》打出了良好的80分。虽然《雍正王朝》的剧本二月河亲自参与了创作，且被公认为是一部优秀、严肃的历史正剧，但在原著作者眼中仍然美中不足。然而当面对《康熙王朝》时，二月河拒绝打分，他只用了“无话可说”四个字进行评比。显然二月河是极为憎恶此剧的，他并没有参剧本创作，所以他对于该剧的不满也是溢于言表。
从风格上来说，《康熙王朝》本意上走的就是一条与《雍正王朝》截然不同的极端。《雍正王朝》严肃缺乏娱乐性，受众面积极为有限，《康熙王朝》因而选择高度戏说化，倾向于普罗大众。正因为这戏说成份占据了太多篇幅，所以严重违背史实的剧情就会层出不穷。
比如，康熙皇帝并没有把女儿远嫁蒙古和亲，历史上也没有慈孝仁皇后，也就是容贵妃，这些在剧中都是杜撰而出。
甚至就连孝庄皇太后这么重要的一个角色，在剧中竟然从头至尾自称为“孝庄”。这是一个低级错误，因为“孝庄”二字，是康熙给死后的祖母所封的谥号。
这部剧的特点就是无限拔高帝王的作用，将历史打碎重组，给观众呈现出一个“龙傲天”版的康熙大帝，全剧所有角色都是为康熙一个人服务，背后的价值观就是简单的“存天理灭人欲”。因此该剧中的康熙皇帝，也不是一个被历史爱好者所认可的设定。
从人物塑造上来看，康熙就是典型的爽文主角，他时时开启着上帝视角。在情感戏方面，他无疑是肥皂剧中的白马王子，诸如苏麻喇姑、皇后、容妃、慧妃、宝日冬梅等女性，都是一见康熙误终身。
在政治戏方面，索额图、明珠这样的巨贪会被康熙一眼识破，而康熙随便给个眼神，他们就会痛哭流涕，对主子掏心掏肺！
从故事情节上看，本剧虽然也截取了康熙执政61年的多个精彩段落，但这些内容被简化成了打怪升级的套路，鳌拜、朱三太子、吴三桂、噶尔丹等人就是一个个关卡的领主，而皇帝俨然成为了一个从新手村一路过关斩将通关到底的游戏主角。这个主角只要每遇到一个难题，立马就会有奇兵天降，继而化险为夷！
比如，康熙得病时遇到了送来草药的苏麻喇姑，擒鳌拜遇到了索尼，治班布尔善遇到了耿直的吴六一，对抗索额图有愣头青李光地，平定吴三桂有衷心舍命朱国治。此类常见的神剧设定，都令《康熙王朝》在历史爱好者的眼中，显得戏说娱乐有余，而他们所追的求思想深度以及史实还原度，相对性就会显得缺乏。因此从严肃历史的角度看，《康熙王朝》不免有些儿戏。但是别忘了，电视剧本身就是一门大众艺术，它面向的观众是普通群众，更多人是把电视剧当做一种消遣，极少数人会通过看电视剧学习历史，在20年前，这种简化某种程度上却是一种刚需。
因此，《康熙王朝》和《雍正王朝》以及其他历史正剧相比，它们风格和侧重点不同，讲述历史的方式也不一样，在不同人的眼中自然也会造出不一样的哈姆雷特。所以，我们可以因为个人对历史的品味，选择喜欢与否，但如果以此去评断它的优劣，在影视剧的评价角度上来说，就会有失公允！
