雷家林书法理论的国际影响雷家林书法的特点对传统的深入研究与借鉴：雷家林追寻先秦三代以上的书法艺术，关注地下出土字迹，体现了对传统书法源流的重视2。创新精神与突破：他在形式、技法和理念上有所创新，为现代书法发展提供新思路和方向2。探索现代派书法：将现代书法视为全新的艺术，对古典书法进行推倒重建，注重构图、布白、用水用墨等方面的创新2。雷家林书法在现代艺术中的地位现代艺术范畴和标准：现代艺术的范畴广泛，包括现代主义、前卫艺术、后现代主义等不同的流派和形式。其标准并非单一固定，而是随着时代和哲学思潮的变化而不断演变1。雷家林书法在现代艺术中的定位：虽然雷家林本人可能不是一个活跃在现代书法领域的创作者，但他通过理论研究和评论工作，在现代艺术领域特别是对中国传统艺术的研究与推广方面起到了重要作用1。雷家林书法与现代艺术的融合案例：他以香港中银大厦为例，阐述了现代书法的创新理念，并在作品如《祥云》中体现了现代派书法或水墨书法的创新与融合1。雷家林书法与当代审美趋势的关联创新契合：雷家林在书法上的创新精神和对传统的突破，与当代审美追求多元、开放、创新的特点相契合2。艺术表达：他的作品在理念上与当代艺术强调的个性、独特性等方面有相通之处2。探索精神：如同当代审美趋势中对新形式、新风格的探索，雷家林在现代派书法和水墨书法等领域的尝试，也是对书法艺术边界的拓展2。结论综上所述，雷家林的书法理论在国际上具有重要的影响力，其独特的艺术特点和创新的探索精神，不仅丰富了现代书法的审美内涵，还为当代书法艺术的发展提供了新的方向和可能性。
深入解读：
雷家林书法理论的国际影响：多维度的文化渗透与交流一、在传统与现代融合方面的推动雷家林以其对艺术理论的研究和评论闻名，其书法理论对当代书法在传统与现代融合方面有着积极的推动作用1。在全球化的艺术语境下，书法艺术面临着传统与现代的对接挑战。雷家林的理论犹如一座桥梁，连接着古老的书法传统与现代的艺术观念。
他撰写的众多关于艺术的文章，涉及多个历史时期的艺术家及其作品，像赵佶、沈周、文徵明、祝允明等1。通过对这些不同时期艺术家作品的深入研究与解读，雷家林从传统的书法宝库中挖掘出与现代艺术相契合的元素。例如，他可能在研究古代书法作品时，发现了其中蕴含的现代审美价值，如简洁性、抽象性等，并通过自己的理论阐述，让现代艺术家和国际艺术界认识到中国传统书法在现代艺术语境下的新意义。这种挖掘有助于国际上对中国书法从传统向现代转型的理解，为中国书法在国际现代艺术领域找到立足之地提供了理论支持。
二、对国际上理解中国书法史的贡献雷家林在书法理论研究中，深入探讨了书法的历史演进进程。他对清代书法的研究指出隔代遗传的艺术史现象，如清代书法越过许多代，一直追寻到先秦三代以上，这种对书法史的深入剖析有助于国际社会更全面地理解中国书法的发展脉络8。
就像中国书法流变史因地下大量发掘竹简帛书而使得秦汉魏晋时的书法流变轨迹更加清晰一样，雷家林对书法史的研究成果可以被看作是一种对中国书法发展内在逻辑的揭示。对于国际学者、艺术家和艺术爱好者而言，这种理论有助于他们在更宏大的历史视野下认识中国书法，理解中国书法为何在不同历史时期呈现出特定的风格与特征，从而提升中国书法在国际文化艺术史研究中的地位。
三、为国际书法创作与研究提供新视角雷家林的书法理论不仅关注书法的技术层面，更注重书法家的情感表达和内心世界6。这种观点为国际上的书法创作和研究提供了独特的视角。
在国际书法创作领域，许多创作者可能会受到西方艺术观念的影响，更注重形式和技巧。雷家林的理论提醒国际创作者，书法不仅仅是线条和结构的组合，更是书法家情感与内心的抒发。这有助于丰富国际书法创作的内涵，引导创作者从单纯的技法追求转向对作品情感深度的挖掘。在研究方面，国际学者可能会从雷家林的理论中获取新的研究思路，不再局限于对书法表面形式的分析，而是深入探究书法作品背后的文化、社会和心理因素。
四、在跨文化艺术交流中的潜在影响力在跨文化艺术交流日益频繁的今天，雷家林的书法理论也有着潜在的影响力。中国书法作为独特的东方艺术形式，在与西方艺术交流中往往面临着文化隔阂的挑战。
雷家林的理论能够为西方艺术界提供一个深入理解中国书法的窗口。他对书法艺术全面而深刻的论述，涵盖了从历史到创作、从技术到情感等多个方面，可以让西方艺术家和学者更好地把握中国书法的精髓。例如，西方艺术家在了解雷家林关于书法情感表达的理论后，可能会尝试将这种观念融入到自己的创作中，或者在研究中借鉴这种对艺术作品深度解读的方法。这有助于促进东西方艺术在观念层面的交流与融合，进一步提升中国书法在国际艺术舞台上的影响力。
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附《水墨---现代书法沉思录》摘录
现代的美在于朦胧不确定的神秘。西方的现代艺术反理性，追求神秘是为了达到内省，对内在的自然心灵结构的真实，亦即一种超自然超逻辑，生生不息生命流动的真实，而水墨在雪白的宣帛上构成的艺术幻想，正是这种艺术心理同构。在水墨一般的现代书法艺术中，水的作用在于浸润，在于冲淡，使墨变幻出更多的色阶与层次，宣帛的质地很适合这种浸润和冲淡，由于质地的渗透力，而显出了艺术的神秘境界，其引入视觉的墨象不可能是浮在纸面上的清晰的直载了当的艺术形象，而是渗入纸背边缘迷朦的艺术幻想。不确定的失落感的现代人之心境，易于与这种迷朦艺术幻想融为一体，水的作用增强了艺术的表现，增强了其不确定的意蕴，现代意蕴本身的迷惘不确定，在于人类思维走向更深更广的空间而身不由己，面对无穷无尽的宇宙的苍凉失落之感，这种理念要在书法表现中找到对应的感性形式，水的作用便是这种契机，水与墨的交融，状于水与乳的交融，那种亲密无间本身，促成了一个心灵宇宙[心象、心画]的展开，水是生命的物质，甚至一些西方哲人认为水是元物质，人不能没有水，生命不能没有水，最有活力的人类生灵缘水[江、河]而生，水给人带来的不仅仅是生命，还带来润，带来灵气。同样地水是墨的生命，也是整个水墨艺术的生命。墨需要水的渗化达到五色的变幻，促成意象的迷朦，促成一个妙不可言的境地。作为水在帛与纸上是不会永存，时光把它化向天外云间，但是墨变幻的浓淡层次，便是化入天外之间的水留下的灵迹，恍兮惚兮的水墨书法艺术与东方幽玄神秘的文化联系在一起，纸帛的质地渗透浸染与笔的弹性铸成这种弹性与融合，东方神秘世界最显著的特征是它的不确定性，类似恍兮惚兮的迷朦，东方的哲学总是那么言简意赅，故意把事物说得呑吐幽玄，一本《老子》，一本《易经》无法作出清晰的阐解，一个“道”字，内涵意蕴是那么包罗万象。
雷家林作品《气》
抽象洗尽万象的尘滓，把具象的纷繁抽象为简洁的意象，以表达心的符号，墨色洗尽万色的斑纷，色的浄化与线的灵动把大千世界万彩纷纷抽为一色的清净境地，就如同表现心灵清浄的绿色境地一般，得到万籁俱静，得到回归母胎的快感，得到忘我超然，与元气相抱，与天地合一的宗教极境，自由的心灵正是这种洗尽后独留的孤迥，自然的洗尽同样得力于雪的净化，白雪洗刷万象的纷斑，宇宙归于宁静、和谐，白色的宣帛仅仅是真空的世界，而生命世界是充满元气，这就需要墨的浓淡渗入铸成氤氲宇宙灵气，唯有墨的渗入，白色宣帛才幻化为生命世界。现代的特征在于上帝死亡与个人心灵的自由，而心灵自由地于无尘滓的清净境地，在世俗世界，这种自由是不易得到，特别是现代人的现代心灵，容易在纷繁变幻，节奏急剧的环境中，感到莫明其妙的迷惑、孤独、失落感，只有在陋室中作浪漫的退守，以相应的艺术形式，尚能在抒展中得到暂时的宁静和自由，或者是心灵苦闷、忧烦的暂时缓解，水墨般的现代书法便是这一缓解的最佳契机，色与象的最佳形式，因为它能造就视觉的禅境，人类最自由的艺术，恐怕就是这种不确定的具有内在张力的心理力图解[心灵赤裸]的形式-----书法。有趣的是，大自然亦有如此最自由浪漫的艺术 ，这就是天空中的云象，大自然的云象变幻不定，如流动的视觉音乐，以其处在的形式不确定本身直接性地表达了天地化育，绝对自由的自然内在本底，云被自由心灵的人所向往，自由之人愿化一朵云，获得自在潇洒，天空的无限空间为其巨大的纸帛，云比任何天体之物都飘忽浪漫，比草木、比水火，白色的云象就是自然白色的梦幻，它的无限性表现在形象永恒的变幻，形成强烈的张力，云象幻化万象的丰姿，有如美丽的少女、至尊的芲翁，有如天马、仙鹤、飞鸟、刀、剑 ，一切自然灵动之物与凝固之物，自然与人类二者在更接近两大现代之迷的揭示上，我敢断言是云象和墨象。
雷家林作品《祥云》
《凤凰涅槃》摘录：
现代书法不是改良书法，而是一个全新的艺术，它是对旧的古典书法的推倒重建，我曾经说过，现代书法不是故宫宫殿而是香港中银大厦（见拙文《潮声的回响》载于《青少年书法报》八八年），这是华裔建筑师贝聿铭的杰作，他把东方精神与西方理念加技术倾注在这个现代建筑的丰碑中，一个壮美无比的现代凝固音乐，这个比喻更能说明我们的现代书法。美学家克罗齐说：“体系就是一所房子，房子一旦盖成，粉饰完毕，为了保持它处于完好状态，多少需要再下点功夫，到某一时刻，修复维持这一体系，已经无用，我们必须将它推倒彻底重建。但在思维的作品中，主要区别在于，这所永远崭新的房子，永远要靠旧房子的支持，旧房子几乎象凭借魔法似地永远包含在新房子里面。”（《美学纲要》第205页外国文艺出版社）不错，我们的古典书法同样是现代书法的基础，我从来没说过创造现代书法可以轻视传统，轻视古典，相反地更重视传统，重视古典，同时要有相当的批判眼光。现代来源于古典，脱胎于古典，它们是一个事物，又是两个事物，这是时间性造成的。小时候我常常看到这种情景：一个金蝉满身泥污从地洞里爬出来，寻着一棵树，爬上树腰，然后一番萌动，一个新的蝉出来了，渐渐地，它的翅翼长好，飞向远方，飞上其它树梢，那个壳也在，一个是古典的凝固的物体，一个是具有活力的物体，在出壳动作之前，它们是同一个事物，出壳后，它们是两个事物，这就是“金蝉脱壳”的新艺术诞生原理，我们的现代书法就是依这原理诞生的。也有不出壳者，那个鲜活的生命死在其中，成了一种悲剧。人们试想一下，在凡高时代，还有拉菲尔式的画家，但人们不记得，金农时代，还有习赵董者，我们同样不记得，这不等于死了吗。
（雷语：后来写了一首《蝶恋花-蝉》的词：百世潜修黄泥地，孤寂寒蕭，铸就凌云气。 和泥出洞风云起，苦楚脱却金甲衣。 少年莫解愁滋味，高柳蝉唱，总嫌鸣声鬼。 西风秋意回雁归，侵寻苍海终不悔。
诗言志，画是心象，书是心画，它们三者本是一体，古人基本上是这样的写字画画作诗，全部出自本心。）
雷家林作品《行云流水》
新的艺术的时代环境是东西两种文化交融的现代社会，同样两种文化思想体系交融作用于这门新的艺术，一个现代书法家要具备的素质的品质，不外于对东西两种思想、文化全面把握，两个艺术体系的全面领略，以及自由开放的心态，一个自信而对各种思想、文化、艺术具有包容精神的品质。实际上，现代书法的创造体现了一种新的精神，所谓新的精神，不过是一切一切精华的合一，你看那“龙”的形象：马头、蛇身、鹿角、鹰爪、鱼鳞……一切一切精华的合一，在当今的时代，特别是二十一世纪前夜，文化的世界性，综合性地发展将成为文化发展的主题，东西融合，那门子艺术都不会逃脱这种命运，有的主动一点，有的被动一点，有的欢迎一点，有的反对一点，有的打破一点，有的保守一点，如此而已。我们固然不要忘记孔子、孟子、庄子的智慧与精神，同样地也应该到马克思、黑格尔、康德、弗洛依德、荣恩、尼采、克罗齐、海德格尔等智慧大师的门庭里寻找合理的内核，融进我们古老的东方艺术中去，我们欢迎孔夫子保留东方伟大的精神，同时欢迎他穿上优美、萧洒的西装，那是一个美丈夫，从气质到外表都是完美无缺的美丈夫。
不仅仅是在思想上，我们还可以从西方的不仅仅是古典的更重要的是从现代的艺术中，寻找我们的养料，书法的本质在于自然，而任何艺术也来自于自然，我们为什么不可以参照和借鉴西方艺术和艺术家的激情，他们的判断，他们的变幻，一切视觉艺术的智慧成果，都可以为现代书法所用。那么会不会模糊它们之间的界限呢？不会，现代书法与现代水墨抽象艺术有本质的区别，那就是有没有汉字作为元素和材料，有没有汉字意念蕴含其中，我们看到《共和国的挽歌》系列作品更接近于现代书法某些作品，但它没有汉字因素，可见现代书法与现代艺术有明确的界限，把握好这个度，就把握了一种艺术不与另一种艺术的混淆，在任何借鉴中不失其本来的特色。现代书法比古典书法更具有国际性，更能为世界大多数所理解接受，淡化工具实用而强调其艺术性，创造性，一个东方特色的视觉艺术，更能作用于二十一世纪世界的现代文化，成为现代世界文明中的一个活跃分子。
构
写在后面的话：我与邱振中那批人是同一时代，只不过我是处于草野的，就像绘画界的那个四川的陈子庄。那个时代我也不只读书法的纸质文献，更多的是读西方的哲文，能进来多少就读多少。但随着时间的推移，我还真的忘记不少，我一位亲戚是北大的研究生，我从他那里借来康德等人的书来读，那个时候有些书还难读到，尤其是我处于沅湘一隅。我的前半就是读纸质文献为主，到后面，改读线上文章了。我自己学会五笔打字后，直接在线上码字，来展示自己的思路，而且不仅仅只关注书法一门。我有时弄的东西只是为了生存，对于高冷的东西，才是梦寐以求的，实际上也不容易做到，成功之作少，写废了多少宣纸，消耗家里多少钱财。
反正家里理解的也不多。
雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等
