许多人都会认为，作为东汉隶书作品来说，或是摩崖，或是碑碣，其风格大都以雄浑厚重而著称，但隶书中也有一些以秀美为主的风格，这种风格也被许多人所喜爱，原因是符合一些人的书法审美观。而在当代书法大赛上，除了厚重风格的作品外，也时有笔画细劲、字形秀美风格的作品出现。现在我们看到的是一位书法家所创作的这类隶书风格的作品，时常在书法大赛上入展或获奖。

纵观这位书法家的作品，我们不难看出，其作品中融入的要素很多，既有古人秀美之类的作品风格，也有当代某些书法名家的风格，但人家并没有照抄某一个人，而是在融合以后形成了自己的风格。现在一些人在创作隶书作品的时候，照搬的很多，自己的很少，这样一来就会在书法大赛上失去了好的机会。

这位书法家的作品风格应当属于表现书写时的意趣为主。他所书写的每个字都是符合意趣性的要求。什么是意趣？我理解，所谓意趣，就是用汉字的笔画、结构巧妙地组合在一起，既不失辨识度，也有书法艺术性，更在书写中完成了笔下主观意思。就像古人所说的那样，“点画之间皆有意”是一个道理，这可能就是书法的终极思想吧。

这位作者可能在《曹全碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等东汉隶书方面下了很多功夫，学得了古人的诸多用笔方法，但是，在个人风格方面，主要是借鉴了当代一些隶书名家的做法，例如，张继、张建会、刘文华等人都是他的借鉴对象，但是要注意，借鉴是借鉴，而不是抄袭，这是完全不同的两个概念。借鉴，就是参照别人的做法，刘文华的隶书显得平正，张继的隶书显得意趣，就会借鉴他们，在平正中有意趣，这是一种高级的学习方法。

从古人那里借鉴什么？前面我们提到的几个古代经典隶书作品，其笔画大都是属于细劲一类的，作者就借鉴了古人细劲的用笔方法，这是一个很关键的学习方法。现在还有一些人在学习古人作品时，不是写得跟古人一样，就是离古人太远，这都是不可以的。我们学习古人，是学习他们的用笔和写字方法，并不是要求去照搬，而是在学习了这些方法后，去抽出古人作品中的主要风格去学习而最终形成个人风格。

我们在分析当代书法大赛上的许多作品后发现，那些能入展的或获奖的作品，大都是在掌握了古人的写字和用笔方法后，从古人作品中找到一个显著特点作为一种创新方法。例如隶书名家李守银在遍学东汉隶书后，尤其是在学习《石门颂》以后，他把《石门颂》原来细劲的笔画变成粗犷的笔画，这就有了鲜明的个人风格特点，深受评委们的喜爱，经常在书法大赛上获得奖项。

而这位作者也同样采取了借鉴和参考的方法，从那些经典作品中抽取了某种风格，加上自己对隶书的理解和个人修养及认知，最终让书法作品有了自己的风格。对于这位书法家的做法和学习方法，大家还有哪些看法，尤其是他这种细劲的隶书风格作品，是否符合隶书本来的特点，还是为了入展和获奖而这么去做的？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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