文人画是一种风格样式，代表了文人雅士的审美情趣。明代中期，文人画创作逐渐取代了院体画成为画坛主流风格。文人画在元代盛极一时，文人雅士为了寄托情怀选择描绘山水。元代有个“四等人”制度，南人是社会底层。大批文人无法进入仕途，转而从事艺术创作。到了明代，随着文人地位的提高，让文人越发看重精神修养。

虽然元代文人和明代文人的环境背景不同，但都选择了文人画这种形式展示他们的人生观、价值观。明代有很多大画家具有深厚的文学修养，以至于有人产生误解，文人画就是文人创作的艺术品。观点有些狭隘，却说明了文人和文人画具有紧密关系。这几幅画是明末画家吴振的作品，他追求笔墨变化，多用湿笔渲染，画面呈现出风轻云淡的美妙韵味。

吴振 山水册

吴振是松江人，他和董其昌是老乡，同属一个画派。董其昌作为明末画坛魁首，后人把这个画派命名为松江派。与其他因家乡地域形成的画派不同，松江派的诸位画家风格相对统一，喜欢用淡雅墨色表现浓浓的书卷气。吴振受元代画家倪瓒、黄公望影响很大，渴笔湿笔交替运用，画出山势雄奇、烟云弥散的奇幻景色。

比如他用一江两岸构图法画的这幅湖山景色，让人置身太湖之滨，体会到江南山水的秀润灵动。远方层峦叠嶂，山势起伏，重墨勾画的山体轮廓好像有夕阳余晖洒下，让人无比眷恋。美景看不够，只能把景色“截取”下来留在画纸上。

吴振 山水册

吴振喜欢用淡墨营造出神秘莫测的感觉，前有五代董源、元代黄公望运用此法。神秘感带来了静谧幽深的感受，风轻云淡，格调高逸，山岚薄雾，清丽隽永。看着他画的山水，就会想象画家本人该有多么风流潇洒，才能在自然山水中找到这般神奇灵动的景色。

多次渲染形成了不同的视觉效果，从水岸沙汀到溪桥流水再到云雾迷蒙的远山，一眼望去宛如身临其境。也许有人会说，风轻云淡形容的是天气晴朗，轻风吹散浮云。他画的山水烟云四溢，并不恰当啊？

吴振 山水册

仔细看就会发现，吴振的画中有光。他用墨色变化表现阴阳晦明，韵味和情趣到位了，让人觉得画中山水真实可信，由他进行了概括整理。他把阴阳变化向前推动了一步，远山看上去立于逆光之下。

他从山水的外在形貌入手，寻找山水神韵。他用自由洒脱的笔墨找到了文人乐山乐水的原因，文人愿意把内心托付给自然山水。古人说，山不在高有仙则灵。看吴振的《山水册》就有类似感受。他在画中表现出人文精神，人们愿意追求他的脚步走遍万里山河。

吴振 山水册

吴振的传世作品不多，后人提到松江派的时候偶尔会想到他的名字。据说他画画相当认真，画完之后还要反复审视，一旦不合心意就焚烧毁掉。他如此重视自己的作品，原因很简单，画中有他的精神信仰。