《会画少年的天空》好看起来了。

在经过第一轮的筛选之后，50位画家找到了各自归属的策展人，并开始为第二次展览做准备，主题是“名名之中”。

画手们需要在7天内完成主题画作，而且每个策展人将根据画作进行组内淘汰，每组只有6人的作品可以入选。

第一轮是自由创作，画手们可以拿出自己最满意的作品，而这一轮则是“命题作文”，当主持人宣布主题的时候，画手们纷纷表示：好难；没有思路。

对于大部分习惯了自由创作的画手来说，这的确是一个考验。

一来，不是每个画手都擅长人物或者肖像；二来，虽然是以策展人为题，但如果只是画一幅简单的肖像画，恐怕也是缺乏诚意和创意的，很难让策展人满意。

当然，让节目精彩起来的，不仅仅是画手们会拿出怎样的作品，还有节目组设置的公开点评环节。

当一个作品被展示出来的时候，将有四名来自不同组的画手对其进行点评，并选择“离开”或者“留下”，看过前几期就知道，这些画手在点评起其他人来的时候，完全不留情面。

比如曾批评李欢的作品是“拼接怪”；评价酸否的作品是“一块破抹布”；这种“犀利”在他们面对面点评的时候，也丝毫没有减弱，有几幅作品的点评现场可以说是火药味十足。

第三期节目主要展示了李诞组和陆蓉之组的画作，有好几个作品都存在争议，画手们的互评成为最“爆”的看点。

其实矛盾点几乎都集中在了陆蓉之这一组的画作当中，因为从开始选人的时候，陆奶奶的选择似乎并不侧重画手的画功本身，而是更看重选手们讲的故事，所以，给人的感觉是这一组选手的水平是几组当中偏弱的。

第一个引发争议的是顾天予的玻璃艺术《熔》。

可以看得出来，这是一个非常花功夫的作品，虽然选手们觉得不太能看出这是为陆蓉之创作的，甚至李冰冰都来认领，觉得他是为自己做的，但四位点评的画家中，还是有三位选择了“留下”。

虽然只有画手苏杭选择“离开”，但他观点非常尖锐：我作为一个绘画从业者，我觉得今天应该区分一个概念，一个是艺术品，还有工艺品，以及一个科技与艺术。

苏杭说了很多，总结一下就是，他认为顾天予的这个作品是工艺品，而不是艺术品，而且即便是工艺品，甚至都不比放在科技馆、家具展览馆里工艺品强。

这种话，原作者肯定不能忍，上来就抛出一连串的反击——

封塔纳算艺术家吗？他算画家吗？请问他在画布上割了一刀为什么能卖那么贵呢？您如何定义这是装置呢？装置以什么来定义呢？那请问您怎么看我现在的画呢？它是工艺品吗？它还是家具展？您凭什么来断定呢？

最后，顾天予断言：我保证你以后不会是一个杰出的艺术家，但你可能是一个杰出的画家。

说实话，作为艺术的门外汉，叨姐也没太明白这番火药味十足的辩论谁更有道理，但能够理解，这是两种创作理念的冲突。不管谁对谁错吧，这样的讨论还是蛮有意思的。

类似的情况也出现在李欢的潮流画作《融之》和豫源的数字绘画《宝藏“陆”地》。

李欢是一个潮流艺术家，在第一期节目里，李诞就曾表达自己对这种作品的不理解。

这一次，上台点评的画家赛本源一眼都没有看就站到了“离开”那一边。他表示：我不觉得这是一张优秀的作品，属于这个艺术家自己的东西在我看来非常的少。

赛本源认为，李欢的作品里有太多其他人的影子，甚至超越了致敬或者是借鉴的度，这样的作品是不成立的。

李欢的回应是：我确实是用到了很多你们在其他作品中有看到过的一些大众的符号，因为这就是大家平时喜闻乐见的一些美好的事物。他认为这就是潮流艺术。

豫源的数字绘画《宝藏“陆”地》是一幅非常卡通的作品。

投出反对票的龚旭认为，这幅画的水平在基准下之下，像一幅儿童习作。

而豫源回应说：我的风格就是可爱，时尚和治愈。

虽然后面两幅作品，画家之间没有那么剑拔弩张，但相信也能给不同立场的观众带来一些共鸣感。

虽然上面这几幅作品受到了部分画手的抨击，但陆蓉之却统统选择留下，并借此机会表达了自己作为一个专业策展人的观点。

对于顾天予的《熔》陆蓉之说：这个作品用“工艺”两个字不需要羞愧，工艺的本身真的没有任何问题，民间艺术哪一个不是工艺艺术？千千万万上亿的老百姓，谁不接触工艺？工艺艺术就是艺术。

其实从之前顾天予的愤怒可以看得出来，在他的心中，“工艺”不够“艺术”，叨姐之前也是这样认为的，但陆蓉之的这番话，说服了我。细想一下，工艺做到极致，确实就是艺术，希望顾天予也能明白这一点吧。

对于潮流艺术，陆奶奶也做了科普：潮流艺术它是反映今天社会上的大家的趋向跟喜爱，而刚好现在的消费的消费力落在90后，所以它显得好像是都为年轻人的一种艺术，其实是现在的年轻人有了消费力。

所以潮流艺术不是风格，不是主义，不是某一种思潮，潮流艺术是反映着一个社会的经济力、消费力、审美观，所以潮流艺术可以是各式各样的。

如果从这个角度来看待李欢的作品的话，即使我可能并不是很喜欢这种风格，但多少也能够理解这种作品为什么会成立了。

对于豫源的卡通作品，陆奶奶更是爱到不行。

她用自己的经历论证，这个世界有很多天才儿童，年龄与艺术成就无关，而天真是很可贵的。所以，她选择留下这幅作品。

很有趣的是，丁绿洲的画作受到了全场的一致好评，用一位画手的话说：“在她们这一组，这已经算画得很好的了”，但陆蓉之却将其拒之门外。

丁绿洲的画名为《生日快乐》，是在他了解了陆蓉之的人生故事和爱情故事之后，画出的一幅展现陆奶奶人生历程的画作。

陆蓉之也说：“这件作品对我来说，瞬间看到我的一生，你真的了解我”，但她却选择了让丁绿洲离开，理由是：“丁绿洲的作品跟我要组建的展览恰恰是完全另外一个系统的，他的作品里面，面对的人生的思考是比较沉重的”。

这也恰好反映了陆蓉之的策展思路。可以看出，她选择的作品全都是那种色彩比较丰富，画风比较活泼，可爱的，把她画得很年轻的那种，对于有些人来说，这样的作品或许有些幼稚，技法并不突出，但这恰恰就是奶奶喜欢的。

她表示，并不是自己不懂得欣赏深刻的作品，而是因为，现实生活已经很沉重：“我唯一觉得还能够感受到一种那种生命的力量，真是来自于一种对青春不败的追求。”

其实，陆蓉之也说了，自己选画的过程就是在给大家上一堂策展课，她考虑的不是一幅作品的好与坏，而是整体的和谐程度。

从这个角度来看，《生日快乐》的确与她此前选择的画风格大相径庭，不适合出现在同一个展览当中，而这幅《绽放》，虽然看起来与陆蓉之没有多大关系，但因为风格的一致性，而获得了入展资格。

作为一个门外汉，不管是不是喜欢陆蓉之选择的这幅画，但的确从她的选择和解释中收获了一些相关的知识，也了解了策展人的思考角度。这是这个节目在同行battle之外的另一种精彩吧。