在很多人看来，书法好不好，水平高不高，就要看字形是否写得好看。其实，这种说法虽然一定道理，但也忽略了书法的意趣性。什么是书法的意趣性？王羲之以前说过，书法要写得“点画之间皆有意”，这个意思是说，除了笔法外，还要通过字形和点画之间的艺术性组合，来表现书法的意趣，这才是书法的最高境界。

我们现在看到的这幅隶书作品，是某次书法大赛上的入展作品，在一些人看来，这样的作品竟然还能入展全国书法大赛？是不是评委给评错了？其实，如果按照古人遗留下来的那些摩崖及碑刻作品来看，这幅作品取法于《大开通》、《杨淮表记》、《石门颂》、《好大王碑》等经典隶书作品，可以说，它的取法是在正路上的，因此，入展全国书法大赛也是在情理之中的。

从作品中可以看出，除了上述取法外，作者在创作时，并不是单一地将它们融合起来，而是在融合的基础上，还做到了有机、自然地融合，这种方法虽是当下隶书创作的一个主要方向，但作者并不是机械地融合，而是按照自己理解的字形、笔意来融合创作，并且，作者为了提升书法的高古性和朴拙性，还在作品中增加了一些篆书的写法，做到了篆隶融合，多体融合，这样做很快就形成了自己的书法风格。

但是对于这样的作品，也引起了许多隶书爱好者的关注和热议。有一些人说，这幅作品只是为了写而写，看不出笔法，顾头不顾尾，如果这样的作品能入展，说明评委的水平也是很一般。也有人认为，放着历史遗留下来的那么多好看的原帖不去学，偏偏要去写这样的怪字，也只能说明这是为了入展而迎合评委，其它没什么。当然，还有人觉得，这幅隶书作品很有创意，先不说别的，就人家融合书写的做法，一般人是达不到人的水平。

按照当代书法艺术性的要求，人们在创作作品时，要围绕“根植传统，鼓励创新、艺文结合”的总要求，把自己在学习书法中的技法和理解力贯穿到创作中，这样的作品才会在评审中得到评委的认可。这方面，此幅隶书作品从实践上已经给我们给出了答案，主要表现在以下几个方面：

一是取法。作者的取法并非不是正路，也是历史上的经典作品，并且还是很多书法家们所喜爱的作品。二是在融合上堪称合格作品。按照当代书法艺术性的要求，创作作品在根植传统的基础上，还要去创新，如何创新是很多书法家所面临的重要问题，因此，当代书法家们便把融合创作作为创新的一个根本出路，此作中就为书法爱好者作出了示范作用，只要用心琢磨，就可以看出人家的融合水平还是很高的。

三是表达了书法的艺术性和意趣性。艺术性就是矛盾的表现方法，作品中用了字的大小、空间的疏密、风格上的收放等关系，让艺术性更加突出。而书法的意趣则是每个字所表现出来的观赏特点。作品中尤其是作品的风格上，作者把古帖中的恣肆、浪漫、奔放等特点用字的某些点画来实现，如此一来，也就打破了八分书那些规范书写的基本特点，让书法的意趣更有表现力。

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