五月伸着懒腰，推推桑桑推走了四月，在众人的期盼中来了。

除了喜大普奔的五一长假，五月更是花的季节，想到花就容易联想到女性，人们总用花来比喻女性，除了花朵以美丽和女性之美彼此相通之外，我倒觉得花旺盛的生命力和女性更搭，而不仅仅是一种外在美丽。

挪威裔丹麦画家佩德·塞韦林·克罗耳（Peder Severin Kroyer）有一幅画叫做《玫瑰》，画中是一个女子在怒放的玫瑰下看报。

这位女子美吗？至少在这幅画里是看不出来的，当然这位女性实际挺美，她应该是克罗耳的妻子，这位艺术家为他的妻子画了好几幅油画，至少这位妻子在我眼里是美的，即使只是通过油画看人，她拥有我所喜欢的内在力量。

然而这幅画是我非常喜欢的，阳光的灿烂与热烈盛开着的蓬勃生命力，这才该是“玫瑰与女人”的真正主题，而不只是羞答答的玫瑰静悄悄地开。

我喜欢生命力——蓬勃、张扬，无所畏惧的生命。现在“女性主义”很时髦，但是在很多女性那，“女性主义”就是要和男性对立，无论“女性主义”也好，“男性主义”也好，落脚点都在一个“性”上。男女两性“性”很重要，但我以为首先要先把“人”立住。

你得先做一个男人或一个女人，人最原始的基础是什么？就是生命。如果内核连生命的力量都没有，谈“男性主义”或“女性主义”，都是脚步虚浮的建筑，看似强大，一推就倒。

回到克罗耳的这幅画，这幅画有着非常浓烈的印象派风格，但本身克罗耳又是师从传统学院派，所以仔细看他的油画艺术，依旧能看出两种技艺的结合，这个属于题外话，今天主要说的不是油画技巧，而是“花”与女性。

再请仔细看一下这幅画，阳光下的玫瑰充满了生命源源不息的力量，玫瑰丛中的女性，是安定从容的，所有外在的安定从容，来自于生命力的稳定和强大。

这就是他的这幅油画，我非常喜欢的原因：力量与柔美、女性与玫瑰，温柔与坚定。

如果有女性看见这篇小文，希望能认真看一下这幅油画。在网上看见好多女性自以为“大女人”、“大女主”，可是她们言谈举止，一种的“大女人”往往是在依靠男性的基础上，能从男性那里得到很多的经济支撑。

如果一个女性具有了这种能力，一个烂俗的梗就是：“霸总于万花丛中只被我一个人降服”……这样的女性就会被许多女性推崇为“大女主”；还有一种众人所认为的“大女主”是聪明的可以踩着无数男性和女性的肩膀自己成为女强人，最终自己拥有很强的经济能力，包括好多网文和影视剧里。

很佩服这类女性，但我也不认为凡是经济强悍能搞来钱的女性才叫“大女主”。我依旧认为真正“大”，是无论男女都自身一直拥有稳定、坚强的内心力量，都自身拥有一种不屈服的生命力，哪怕经济力量一般、哪怕生活被重重困难所包围，有一颗不因为环境而被变化的内心。

最早画女性与玫瑰主题最多的，应该是弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）。布歇是十八世纪的油画艺术大师，洛可可画派的代表人物。对于现在来说，洛可可画派已经落寞，但是在十八世纪洛可可画派是当时宫廷油画的主角，整体划分代表了当时的审美水平和体现了当时欧洲贵族的生活状态——奢华。

弗朗索瓦·布歇除了为当时的王室以及贵族女性们画肖像，他画了非常非常多的维纳斯，在他的这些以维纳斯为主题的油画艺术里，伴随维纳斯的也总会有玫瑰。

这里的玫瑰和画中的女性的关系，体现的是布歇和当时人们的认知：柔美——粉嘟嘟的玫瑰、粉嘟嘟的女性。在布歇的这些油画里面，女性和玫瑰都是娇柔的美，包括布歇的一些素描作品和线性画稿。

您看，同样是画女性与玫瑰布歇画出来的感觉和克罗尔则完全不同。

在布歇和当时的贵族心里，女性大约就应该是柔柔弱弱，只是案上床上的一朵摆设，仔细看一下下面这幅油画。

这一点从布歇的很多油画，尤其是涉及画有男性和女性相处的油画上，女性基本上都是从属地位。只是布歇的好多油画无法在这个平台上展示出来，挺遗憾。

在西方油画中，以玫瑰代表女性娇柔，更准确的说：娇媚的，还有许多油画家，都是这般将玫瑰、鲜花和女性进行联系。但是这个里面依旧有细微的差别，甚至是南辕北辙的差别。

这个世界占主导权的，大部分是男性，所以男性画家画中的玫瑰，还有一层意思代表着性欲，这里面典型的油画艺术家是约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse），他原本是新古典主义画家，但是后来受拉斐尔前派的影响，画风逐渐转为拉斐尔前派。

他的油画作品，大部分是在画神话中的女神和女妖，尤其是海妖。

在油画评说介绍里，都说他画的女性是最美的女性，他的油画艺术是爱与美的主题。

那么实际上他在表现什么？

他的油画作品“玫瑰与灵魂”系列，展现的主题其实是性欲，尽管在这些油画作品里，几乎全是单独坐或立着的一位女性，忧郁而无助。但是仔细去品味这些油画里那些画中女性无声的语言，仅仅用爱和美来阐释他的油画太浅薄了。艺术只有达到一定的心理和哲学思考时，才是高一维度的艺术。

所以我理解的沃特豪斯的油画真正的魅力和艺术价值在此，而不是什么美，和人们口中苍白虚化的爱。

性欲这个词，无法理解的是现在为什么不能提？包括文学作品、影视作品和油画作品里。似乎脖子以下都是羞耻的。

如果不能堂堂正正的去谈、去了解，往往会滋生更多暗处的草。尤其是本就是对于人本能性的东西。如果没有性欲，不会有男女本应更深一层的灵魂上的彼此“悦”——爱情。

现在的爱情越来越被扭曲，一是因为经济的缘故，经济压力造成的人的扭曲；另外就是对于人类性欲这种本源的一种人为压制，当你认为它是丑的、可耻的时候，愉悦不会产生。

即使我们不要爱情，如果没有性，人类的繁衍从何而来？

女性与玫瑰除了布歇的从属与娇柔，克罗耳的生命与怒放，还有一种，是斗争与不屈。

美国画家劳拉·库慕斯·希尔斯（Laura Coombs Hills，她1859年9月7日出生于马萨诸塞州纽伯里波特，是美国十九世纪著名的插画师，她非常善于画花卉，专长是水彩和粉彩静物画。

尤其是花卉和象牙上的微型肖像画。第一个入选美国艺术家协会的微型画家，也是美国微型画家协会的创始人之一。希尔斯有一幅著名的水彩画，虽然这幅水彩画不足40厘米，但是在美国历史上却有着非凡的意义。

这幅水彩画是她为她的表妹所做，作画与表妹结婚之前。这小小的一幅水彩画却开启了两位女性对美国历史，尤其美国女性权利争取的非凡时刻。

中国的女性是幸运的，新中国的成立，让女性不需要自我抗争，就直接由国家赋予拥有了女性和男性同等的权力，但是在西方不行，即使在人们认为开放的美国，女性一直在为自己的权利在抗争、在抗议；在争斗、在争取。

这条平等权利之路，西方女性走的艰难。

这幅水彩画，是希尔斯画于表妹结婚前夜，为什么说这幅画对于争取女性权利具有里程碑式的意义？因为它挑战了传统婚姻，那种约定俗成的新婚夫妇肖像画传统。

在这幅水彩艺术画中，新娘是唯一焦点，新郎在画中没有展现，新娘不仅是独占画的中心，她的手中还挥舞着黄玫瑰，黄玫瑰和传统的红玫瑰意义不一样，在花语里黄玫瑰除了代表友谊，还有一个意思是不忠。

正因为黄玫瑰的这层意思，所以在这幅油画里，这位著名的女插画师，用和红玫瑰截然不同的黄玫瑰，吹响了妇女要求解放的号角，为什么这么说？

这里我们需要了解这幅画产生的年代，这副画作制作于妇女在美国争取选举权的艰苦斗争之前的近20年，她是女性为追求自身与男性平等权利，来自于女性的一种强烈表达。

在这幅油画中还有一个细节，这朵黄色的玫瑰与新娘另一只手中的手套形成呼应，这代表着自由与反抗，大家从西方一些影视作品里，可以看到这样一个场景，当欧洲某一个人准备开始一场革命，他往往会摘下手中的手套扔在地上，以此表示和旧势力的决裂。

在这幅小小的水彩画上，画中希尔斯的表妹 手里举着黄玫瑰，手套扔在地上，她们所想呐喊和呼吁的正是女性的自由和权利。

所以真正的“女性主义”，应该是勇敢，内心的勇敢，为自己身为女性所有不公平的地方去争取、去斗争，而不是只是为以获得金钱为唯一和最终目标。

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