巨然是五代时期的大画家，他和董源齐名，两人并称为“董巨”。他在美术史上的地位极高，后人创作山水画几乎都要临仿他的作品，学习他的技巧，掌握他的风格。古人画画，往往通过临摹入门。巨然在画家心中的地位，就像书圣在书法家心中的地位一样。这幅画是清初画家王鉴的作品，仿巨然山水。那么问题来了，这幅画和大多数人心中的巨然风格似乎不太一样啊！

仿了，但看不出来。对于普通画家来讲，简直太尴尬了。王鉴不是普通画家，他诗文书画样样俱佳，还是董其昌的弟子。有了这样的老师，肯定有机会看到巨然的真迹啊！带着问题，欣赏一下这幅画，看看到底是什么原因让王鉴这样画仿古山水。

王鉴 仿巨然山水

仿古山水画，应该仿笔墨技巧，还是构图样式，抑或气韵意境，没有明确规定。后人可以根据自身的水平，自由选择创作方向。从画中可以看出，王鉴仿的是作品内容，构图样式，以及笔墨运用的方法技巧。他超越了一比一复原的临仿方法，更像是理解古画中的气韵意境化为己用。这种借古出新的方法，常被有实力的画家采用。

先看作品内容，画中描绘的是江南山水。为了突出地域特征，画中多个细节进行强调。烟岚雾霭弥散山中，山色苍润浑厚。草房、松柏、溪桥、状如馒头的山峦，都在表现这是多云雾、多雨水、多草木的地方。有了这些暗示，很容易感受到画中流露的静谧清新美好，看到山清水秀，感觉整个人都沉静下来。

王鉴 仿巨然山水 局部

再看构图，采用全景式，让人产生眼前一亮的感觉。就像推开一扇门，山水景色完整出现在眼前，那种惊喜兴奋的感觉很难忘记。全景式构图大开大合，不过少了一些变化。王鉴用烟岚隔开起伏群山，马上就有了溪山无尽的感觉。本来高大的山体在烟云的衬托下更加雄奇壮美。

观赏性强，有视觉冲击力，真的会被王鉴的巧妙设计所折服。哪怕视野受限于画面尺幅，也能感受到层峦叠嶂的妙趣。看到这里，还会觉得他不懂巨然的绘画风格吗？当然不会了，他是巨然的知音，知道巨然山水的优点在哪里。

王鉴 仿巨然山水 局部

巨然是大师，是运用笔墨的高手。画中墨色可以分为浓淡干湿黑，妥妥的墨分五色。王鉴利用墨色表现空间远近，山石质感，以及草木生机。墨色有区别，还能保证协调统一，增添了作品的生动效果。

除此之外，王鉴还想到了疏密对比，虚实对比，开合对比，让作品内容更加直观。看到画中景色，只想久居山中不沾染人间烟火气。有变化，有规律，画中有了韵律美，像一首诗，像一首歌。

王鉴 仿巨然山水 局部

没人能够告诉你，山那边到底有什么。看了王鉴的山水画，他会告诉你，山那边是另一种人生，可以感受到另一种心境。