一位62岁的老戏骨，为演一个角色拼命减到120斤，这简直让人心疼得揪心。在当下浮躁的演艺圈，冯远征用瘦削的身躯诠释着什么叫＂艺术追求＂。

说起冯远征，不少人对他最深的印象还停留在《我爱我家》里的一贯天真的傻人，谁能想到这个让人忍俊不禁的角色背后，是一位对艺术近乎偏执的追求者。为了在话剧《杜甫》中完美还原诗圣最落魄的岁月，他不惜一次次与体重较劲，让自己的身形愈发消瘦。＂每次演他之前，我都要减肥，尽管我很瘦了，还要减。＂这句话背后，是一个艺术工作者的执着与坚守。

时光倒回到2019年，著名编剧郭启宏历时30年再次提笔，为我们勾勒出了一个真实立体的杜甫形象。这部作品不是简单地歌颂诗圣的伟大，而是用细腻的笔触描绘出了一个在乱世中挣扎求存的知识分子。当杜甫带着儿子去要饭、与猴子争抢野果的场景被搬上舞台，观众看到的不仅是一个伟大的诗人，更是一个有血有肉的＂人＂。

为了完美演绎这个角色，冯远征付出的远不止体重的减轻。剧组12天读完24遍剧本的故事，让人想起＂台上一分钟，台下十年功＂的古训。在这个快餐文化盛行的时代，能有多少人愿意这样静下心来精雕细琢？冯远征坚持要求演员们不要把诗念成诗，而要说成话，这种对艺术的执着追求，不正是我们这个时代最需要的精神养分吗？

更令人动容的是，冯远征不仅自己追求艺术的极致，还在为整个行业的未来殚精竭虑。当年轻演员刘智扬因为要在剧中饰演＂老大哥＂李白而忐忑不安时，冯远征给出的回应耐人寻味：＂一个角色演了十年、二十年，也就成长起来了。＂这番话里，浸润着一位艺术家对后辈的谆谆教诲和期许。

在《杜甫》的结尾，冯远征加入了一段＂和自己的对话＂。这个创新之举，不仅将戏剧张力推向高潮，更像是对生命的一次深刻诘问。诗圣杜甫用一生诠释了什么是家国情怀，而今天的冯远征，何尝不是用自己的方式诠释着艺术工作者的责任与担当？

＂一个演员的修养就是一个民族的修养。＂这句话在冯远征身上得到了完美的印证。当我们感叹他为艺术瘦到脱相的同时，是否也该思考：在这个浮躁的时代，我们是否还能找到这样全身心投入的职业精神？

当艺术不再是一份工作，而成为一种信仰，当演戏不再是一种表演，而成为一种修行，这或许就是冯远征用消瘦的身躯想告诉我们的道理。在这个追求速成的年代，我们是否也该停下匆忙的脚步，思考一下什么才是真正值得我们倾尽一生去追求的事业？