王贵来聊书画收藏之思：洞察时代与美的真谛

在书画收藏的世界里，众多藏家往往容易陷入一些误区，其中以单纯依据年龄或书画家的过往经历来判定作品价值，是极为常见且危险的。

让我们回首历史，以明代的书画界为例。当时吴门画派兴起，沈周、文徵明等大家引领风骚。然而，同期亦有众多从事书画创作之人，他们技法娴熟，创作时间不短，但终未成名成家。这并非是他们被时代所淘汰，而是未能精准把握那个时代的审美脉搏，未能以独特的艺术视角和创新的表现手法脱颖而出。

再看清代，四王的山水画被奉为正统，备受推崇。但同时期也有许多画家，尽管技法传承到位，却因作品风格与主流相似，缺乏个人独特的审美见解和创新表达，而被历史的洪流所淹没。他们在当时未能成名，到了后世也鲜有人问津。

回到当下，书画收藏领域中，仍有不少人盲目地认为年龄大、创作时间长的书画家作品就一定具有收藏价值。其实不然，书画的技法固然重要，但其只是基础。真正关键的是书画家对美的独特感悟、创新呈现以及对时代文化内涵的深刻理解。

比如现代某位书画家，技法娴熟，却一味模仿前人，其作品看似精美，却毫无新意。在其所处的时代，这类作品就难以引起藏家的关注。而那些能够洞察时代审美变化，将传统与现代元素巧妙融合，展现出独特美感的书画家，方能在艺术之林崭露头角。

在我多年的书画评论生涯中，见过太多的案例。有些书画家早年默默无名，却能在不断地探索中，找准时代的审美趋向，形成自己独特的艺术风格，从而声名鹊起。而另一些书画家，尽管早年有些小名气，但因固步自封，不能与时俱进，最终被市场和藏家所遗忘。

亲爱的藏友们，在书画收藏的道路上，我们一定要有清晰的头脑和敏锐的眼光。不要被书画家的年龄和创作时长所迷惑，而要深入探究其作品所蕴含的时代精神、创新意识和独特的审美价值。只有这样，我们才能在书画收藏的海洋中，寻得真正的艺术瑰宝，而非被当作无知的“韭菜”，任人收割。让我们用智慧和热爱，去拥抱书画艺术的真谛，为自己的收藏之旅增添无尽的精彩！

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）

2024年10月15日星期二