遵循用笔之则，成就书画之美。

黄宾虹作画强调：“落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮”。这是宾翁以山水作字，以字作画；以书法用笔的作画原则。

书法，作为中华文化的瑰宝之一，承载着千年的智慧与情感。而在书法创作中，“无垂不缩，无往不收”这一原则如一盏明灯，指引着创作者们追求更高的艺术境界。

黄宾虹作画时落笔的要求，恰如书法中这一重要原则的体现。笔势的往来、收放、运止，看似简单的要求，实则蕴含着无尽的奥秘。当我们遵循这一原则时，每一笔都仿佛被赋予了生命，力量坚实而沉稳。这样写出的画，精气内含，如蕴育着无限的力量，随时可能喷薄而出。气势饱满，让观者能感受到字中所蕴含的豪情壮志或婉约柔情。

《黄山汤口图》：这是黄宾虹92岁时的画作，是他绘画生涯中的绝笔巨制。此画描绘了黄山汤口的景色，以独特的笔墨技法展现了黄山的奇松、怪石、云海等元素，画面气势磅礴，意境深远。

“无垂不缩，无往不收”。这种用笔方法的适用性极为广泛，无论是横画的稳健、竖画的挺拔，还是点的灵动、捺的舒展、钩的锐利、撇的飘逸，都能在“无垂不缩，无往不收”中找到其灵魂所在。每一笔的起止都不是随意的，而是经过精心设计与安排。在一横之中，我们能看到起笔时的含蓄，行笔时的流畅，收笔时的果断；在一竖之中，我们能体会到从上至下的力量贯穿。每一个点画都在这一原则的指导下，相互呼应，相互关联，共同构建出一幅和谐而平衡的中国画艺术。

《富春江图轴》：这幅作品是黄宾虹89岁时所作，以富春江山景为主题，通过笔墨的运用，表现出了富春江水的清澈、山峦的起伏和树木的葱郁，营造出一种宁静而悠远的氛围。

遵循这一原则，黄宾虹在作画时就能达到一种和谐与平衡的美学效果。山与水之间、石与树之间，不再是孤立的存在，而是相互交融、相互映衬。笔画之间的呼应关系，使得整个作品宛如一个有机的整体，有着内在的韵律和节奏。这种和谐与平衡，让他的山水具有了一种独特的魅力，吸引着我们去欣赏、去品味。

《设色山水图》：该画作是黄宾虹的晚年作品之一，画面以山水为主要元素，色彩明快，笔触流畅，展现了黄宾虹在晚年对山水的独特理解和感悟。在笔法上也体现了黄宾虹独特的艺术风格和深厚的绘画功底。

然而，真正要掌握 “落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮”，并运用好这一原则并非易事。它需要我们不断地练习、体悟，在实践中逐渐领悟其精髓。需要我们用心去感受每一笔的力量、每一次的转折，培养出敏锐的笔触感知能力。同时，还需要我们有足够的耐心和毅力，在反复的尝试与失败中不断前行。“无垂不缩，无往不收”，这不仅仅是一个用笔的原则，更是一种对艺术的追求和坚守。

图文供稿/虹•艺术空间

文/弘毅