曾翔
王世国/文
如今，创新、发展是时代的主旋律。书法领域也不例外，标新立异也就成为当代书坛追求的时尚，其花样翻新，方式也多种多样，只要能够吸引眼球，出得了大名，便无所不用其极。于是，我们看到：王冬龄“乱书”、邵岩“射书”，而曾翔则作“吼书”……真是江湖如庙堂，庙堂亦江湖！
其实，我有时在想，像王冬龄、邵岩、曾翔这般已在书坛上搏得大名，并且有了教授或院身份的书法家，应当更加爱惜自己的“羽毛”，何必通过如此作贱自己的手段去引人注目，博人一笑。更何况，在他们周围喝彩叫好的人，并非是倾城倾国的绝代佳人。
其实，曾翔先生平日作书安静从容，并非这般大呼小叫，也不会解衣槃礴、披头散发。这就像是杂技中的小丑或京剧中的丑角，他的表演只限于舞台上。而曾翔手握大笔，口中怪叫，不过是一种“具有视觉冲击力”的杂耍表演罢了，称之为行为艺术亦可。
京剧中的丑角
在我看来，“吼书”表演中的曾翔已不是书法家，或者说大家不必把他看作是一位书法家，而是可以把看成是一位浑身都有喜剧细胞的丑角演员。这样一来，观众就不必在意他的书写效果，也不必却去评判他写的字的美与丑、好与坏，而是要看他如何表演，注意他的“唱、念、做、打”舞台效果，总之一切与书法艺术无关。
刊登在《中国书法》杂志上的曾翔行书斗方《辛弃疾卜算子》
“红粉靓梳妆，翠盖低风雨。占断人间六月凉，明月鸳鸯浦。根底藕丝长，花里莲心苦。只为风流有许愁，更衬佳人步。”刊登在《中国书法》杂志上的曾翔行书斗方《辛弃疾卜算子》（如图），看上去就是一个初学者草率的笔墨，显得稚拙而不规整。若是按许多网民的话来说，这就是一幅“丑书”。
刊登在《中国书法》杂志上的曾翔行书斗方《辛弃疾卜算子》
在上面这幅作品中，一些字如“靓”“妆”“问”等字的点画粗劣，线条没有质量；有的字如“长”“莲”等字有着“鼠尾”般的败笔；“只”“ 衬” “佳”“荷”等字，结体松散，没有精神；许多字都是左高右低，仿佛得了“小儿麻痹症”；章法布局就是随意抄书，平淡无奇。难怪许多人要把曾翔的书法列入当代“十大丑书”之一。
我想，既然《中国书法》这样国家级书法专业期刊刊登出这幅作品，并发文推举，这一定有其道理。不过，究竟是何道理?我们来看：
曾翔书法斗方
中国书法本来是源自文人书斋的高雅艺事，同时也是文人士大夫用以自我修身、以区别于粗俗时流和下里巴人的有效途径。有的人甚至在阅读经典书帖或临池作书之前，有“焚香沐浴”之举，以示庄重敬虔。
曾翔书法斗方
所以，传统文人书法总是追求平衡、规整、简单、文雅的美（因为它可以带来审美心理的愉悦），这不仅是西方美学家鲁道夫·阿恩海姆所提示的人类共同的心理趋向，而且更是中国文人千百年来所信奉的“中和”之美。
赵孟頫的书法
这就像书史上的赵孟頫的书法，尽管它笔法简单、结字平衡规整，却能风靡天下，无论是皇帝还是普通百姓看了也都很喜欢。其中的奥妙就是因为它能给人一种轻松愉快的美感享受，“当眼睛看腻了连续不断的变化时，再看那些在某种程度上是一律的东西，也会感到轻松愉快”。（荷迦兹《美的分析》）这就是为什么董赵一派的书风能够笼罩书坛数百年的重要原因之一。
而当代书坛“流行书风”的追求者们，则试图打破自魏晋以来笼罩书坛千百年的这一审美心理定势，代之以“不平衡、不规整”的复杂变化，来创造一种如同“穷乡儿女”造像石刻般的“稚拙意趣”。曾翔等人正是如此。
曾翔的书法斗方
用左高右低制造不平衡。书法中每一个字都是一个我们称之为“书法形象”的创造。在魏晋以前，无论是篆书还是隶书，其本上都是一种对称平衡、端正匀称的美。这也是世界艺术发展的早期阶段的一种基本特征。
汉代隶书《华岳碑》
魏晋以后，书法家为了增强字形的生动感，结字时基本上都是欹斜取势，左低右高，以显丰姿。因为，审美心理学表明，人们看一个字总是从左到右依次扫描而过，右边看起来要比左边“重”一些，左半部能够承受更多“重力”。
宋代米芾行书《淡墨秋山帖》
而曾翔的行书斗方《辛弃疾卜算子》（见下图）中许多字如“粉”“靓”“低”“风”等，却恰恰相反，它们都是左高右低，向右倾斜。特别是“衬”“荷”二字更加夸张，左右落差几乎对半。这种重心的改变，非比寻常，它仿佛把整个字压翻了。这种不平衡带来了仿佛是初学写字者笔下的稚拙的趣味，产生了引人注目的效果。
用小把戏、小动作制造机趣。曾翔的这幅作品显然缺乏正大气象。我这样说其实毫无贬低它的意思，只是说它既不是“秀美”，也不属于“崇高”的壮美，而是美的类型中的一个另类——喜剧般的“滑稽”之美。
曾翔行书斗方《辛弃疾卜算子》
尽管曾翔声称他的书法是心性的表达，绝不取悦于人。但事实恰恰相反，他正是喜欢用一些精心设计的小把戏、小动作，制造机趣，让观众觉得滑稽可笑。如在他的行书斗方《辛弃疾卜算子》（如上图）中首行的“粉”“妆”，次行的“人”“六”“凉”，第四行的“根”“底”“丝”“莲”，还有落款“木木堂曾翔”等，其中的点、横、捺、钩以及字形，就像是戏剧中的丑角的动作，有的跛足，有的跷腿，有时踢脚，有时捻须，有时斜眼，让人忍俊不禁。更有甚者，第八行“花”字最后一笔状若小鸟，充满机趣。
戏曲中著名丑角
生活中，若是一个幽默风趣的人，那他一定非常聪明而且乐观开朗；在表演艺术中，滑稽多趣的丑角表演当然也具有审美价值，它是一种“喜剧”之美。有时，喜剧可以让人开怀大笑，或拍案叫绝，或惊喜交集。艺术本来就是这样百花齐放，多姿多彩。
可以肯定地说，无论对于一个人还是对于艺术来说，有趣一定比无趣要好。正是从这个意义上讲，美国美学家苏姗·朗格在《情感与形式》中甚至强调：“没有趣味比起趣味不高更令人难忍，我们容许好坏趣味并存。”
喜剧之王周星驰
意趣或趣味对于书法家来说同样十分重要，书法一定要有趣，明清时期无趣的“馆阁体”千字一面，这便味同嚼蜡。
不过，艺术家自己要明白，在戏剧舞台上，丑角终究只是配角，很难成为一场大戏的主角。就像五代的杨凝式、元代杨维桢、明代的徐渭、清代的傅山、金农，因为生不逢时或者落迫失意，故而以粗服乱发般的个性书风遗世独立，但是他们从来都没有成为那个时代的书法主流。
清代“扬州八怪”之一的金农的书法
所以，这里关键要看书法家的胸襟气度、艺术趣味和艺术格局。曾翔的行书取法元代杨维桢，并参以魏碑和章草笔法，却未能放胆释怀，表现出自己的真性情。他还是惦记着书写的艺术效果，惦记着用一些小技巧、小把戏取悦观众，这就未免有点小家子气，缺乏大家气象。
王世国著《当代书法评鉴》，岭南美术出版社出版发行
