春日的周末，难得的微风天气，爬梯上楼，到露台上侍弄花草，眼见得去年购置，栽在花盆的一颗车厘子，白色的花儿，开满了枝头，往年所栽的蓝，红宝石的品种葡萄，也开始萌芽了，柿子，猕猴桃芽叶已舒展多日，几盆草莓的花苞，也从它们肥厚深绿的叶片间，探出脑袋，有着急的，已经绽放，蕴藏在花朵中间的小果子，都开始呼之欲出了。
种植在花盆里的车厘子，枝头开满了白色的小花
看着这亲手打造的露台蔬果花园，此情此景，心里满是喜悦，今年的花果自由，貌似已有了一个好开端。
露台蔬果花园中用枣木桩改制的茶台
整理闲暇，得空坐在我用枣木老桩改制的茶台旁，轻缀一口白茶，闭上双眼，让茶汤在口腔中稍作停留，顿时，茶香在唇齿间肆意流淌，打开手机，用蓝牙连接上一台，用早年退役的卫生急救箱，改制的集音箱与箱鼓一体的音响，耳边立马传来了一首我喜欢的南美慵懒的波萨诺瓦音乐，身边四周微风吹拂的枝叶，也应景的配合着音乐，摇弋着随风翩翩起舞。
用早年退役的急救箱改制的音箱与箱鼓一体音响
正陶醉在这微风拂面，花香与茶香共同氤氲交织之时，手机“叮”的一声，有信息提醒，打开一看，却是朋友苏老哥发在小群中，他用电吹管演绎的一首国风乐曲，放开一听，如泣如诉，悠远绵长，深入人心。
这苏老哥，退休多年，原是在政府从事行政工作的，但热爱音乐，初学竹笛，又学提琴，退休后自学电吹管，天赋异禀，操持这些乐器，对他来说，那都是小菜一碟，得心应手，甚至可以出神入化的演绎一些大部头作品，因此，也是得到了我等一众的崇拜，实在是让人佩服。
时间久了，发现他演奏的作品，大都是浓郁的国风乐曲，鲜见有演绎国外的音乐作品。
那么他所学的提琴也好，来自于西洋管乐器进化的电吹管也好，演奏外国乐曲当是强项啊，怎么。。。
微信中闲聊，问其缘由，对于此事，他道出原委：那些外国乐曲，有些不好把握，演奏中，有时难以找到感觉，也就是找不到那个味儿，所以。。。
我呢，早年是工作之余玩吉他的，先是古典吉他，后组建乐队，在乐队中做电吉他手，也给乐队搞点配器啥的，后因工作关系，已经几十年没摸过琴了，也就自疫情开始，闲暇时间多了，又开始将这个从前熟悉的技艺，一点点的往回扒拉捡拾，玩吉他坐乐队嘛，当然接触的流行音乐就多一些，相对来说，对于西方流行音乐感触和体会也就会多一些。
听他此言，我只是按照自己的感知，告诉这个老哥：这个需要多听，听的国外乐曲越多，时间越长，就会自然而然的找到一些东西，再一个就是不同地域调式的掌握，久而久之，也能琢磨出来一些个中味道，心里有，自然手上就有，味道也就出来一点了。
这话说的，是不是有点：
“熟读唐诗三百首，不会写诗也会遛”的感觉。
反正，我当时就是这么认为的，再深一点的道理，也没想那么多。
网图，国外乐队组合，侵删
尽管如此，但这个解释，作为一个完美主义者，其实我自己心里也是忐忑，不是很满意，感觉还是有点词不达意，解释的有些牵强，尽管曾经靠着对流行音乐，各个流行乐队和歌手长年的关注与了解，加上当时常年的演出经验，有了那么些许的感觉，但有些东西，还是不好表达。
原因在哪里呢？
自从与苏老哥讨论这个事情以后，它困扰我有一段时间了，于是，就会时不时的想起这个事情来。
网图，民乐队 侵删
这不，这一闲下来，就又开始琢磨这个事情了。
脑子里胡思乱想着，突然就忆起前段某日，无聊的刷视频，无意中看到一个懂中文，并研究中国语言文化的德国人，讲解为什么中国人说的外语，不管是德文，英文，法文还是拉丁文，只要一说出口，外国人就感觉你的发音有问题，不是那个味儿，有种机器人生硬的发音表现。
为什么呢？
德国人继续讲：中国人说话的发音除了音调不一样外，还有一个特点，可能你们自己都不知道，那就是一句话中，字与字之间的长短间隔都一样，节奏不变。（他并强调，这个，仅限于日常习惯的普通话发音，不包括方言和悠扬顿挫的诗歌朗读）。
而西方人的发音，包括德文，英文，法文和拉丁文，一句话中，都有长音和短音，并习惯带着节奏说话，还很重视每一个句子中某个词的重音，甚至句子中会有停顿下来的节奏，所以，总体的感觉不太一样。
而中国人，对于这种西方语言句子中，发音的长短，节奏的把握等细节不太注意，所以，说外语就会显得生硬。
对于这种现象，他说根据专家的定义，称之为：干扰性。
也就是说，中国人在说其他国家语言的时候，会不自觉的，被自己的母语特色所干扰，影响了说外语的发音，就因为这个干扰的因素，不经意间，就出现了语句中带着母语习惯的效果，等于是，说外语，但却把母语中文的节奏带上了，而不是按照西方语言通行的节奏来说，甚至是，习惯性的把中文的一些声调，也下意识的用在了外语发音上。
当然，同样道理，外国人在说中国汉语时，也犯这个毛病，也同样会被自己的母语所干扰，在句子表达中，不像中国人在语句中，字与字表达的长短一致，习惯性的，在说汉语时，却下意识的强调了其所在国母语中的节奏和重音，因此，一说中文，即显生硬，即便不见面，用中文汉语沟通，听声音也知道他是外国人。
这个很有意思，这德国人还真是心思细腻，将中外语言句子发音中的习惯性不同，讲的非常的透彻，这对于在中国学习外语的人来说，他的这个发现，无疑是个福音，也是一个非常好的提醒。
想到这里，突然的心中一动，又想到了与苏老哥的讨论对话，西方音乐中的（味儿）的问题。
网图，侵删
我这个人吧，做的行业和职业较多，考虑问题，不定时的会出现一些发散性思维，很多时候，会把风马牛不相及的事情，联想到一块。
这不，这就又开始了，我就想，这中外语言中句子的发音和中外音乐中乐句的表达，它们之间是否存在共性，相互间是不是有着异曲同工之妙呢？
再细琢磨，如果是这样的话，以此为基础，来了解或理解西方流行音乐的表现方式，方法和技巧，两相对比，不就得出结论了，你别说，经比较，还真就是那么回事。
困扰我多时的有关（味儿）的问题，就这么迎刃而解了。
你看啊，现代流行音乐来源于西方，因为各种原因，西风渐至（不讨论原因，不然，说来话长），东方，包括东南亚，东北亚也受到很大影响，借此潮流，各国各地借鉴使用西方的音乐元素，来演绎属于东方的东西，但基础中的节奏，或说是律动，重音的前后置换，或说是反拍律动，不过是西方语言发音至音乐语言的延续，甚至是乐句中某个音符的重音强调或是停顿（休止），这不就是语言句子延伸至音乐表达，所带来的一脉相承嘛。
至此，豁然开朗，所以，你看同样的记谱，是一回事，但真正演奏或演唱起来，完全是另一回事，完全不能真正的按着谱子来的，否则，那个“味”就出不来。
而是要根据情绪和西方的语言习惯，一个乐句中，每个音符的时值长短，和重音的控制，它相对于我们日常的音乐理解，是有着一些明显差别的，这不就是所谓不同的（味儿）吗？
这个味儿，是谱子无法表达的，西方乐手，自小生存在他那个环境，谱子无需标注，就可自然的凭着用他们语言类似的音乐表达习惯来演绎作品，比如，4拍子，每小节出现了两两一组的4个八分音符，我们是按照谱子标注的，相等的八分音符来均等演奏，而他们实际演奏中，很多时候，则是将其4组八分音符，每组都处理成了切分音形式，如同布鲁斯音乐中，将一小节中的四组三连音，去掉中间音，也处理成了类似，但也不全是切分音的形式，（其中时值的微妙差异，无法用语言和文字来解释清楚），并在实际演奏中，可能会根据现场情绪，来对某个小节中的某个单独音符，做时值上的延长或缩短处理，但一小节中，总的音符时值却是不变的，这个，在谱子上是不做特殊标识，不体现在谱子中的。
也就是说，框架（小节）是死的，框架内的单个的音符时值，是活的，充满了灵动性。
想到这里，就又想起了结识的一位有着自己的录音棚，从事编曲录音工作多年的资深音乐人杨老哥。
你看我这思绪吧，一发动起来，就天马行空的不着边际了。
我没见到过杨老哥现场演奏，但看过他发的视频，那把小提琴的演奏，也是炉火纯青，味道十足，所发视频中，用电声小提琴演绎的一首《下雨的时候》，能将人带入身临其境的感觉。
他在我们朋友间的一次聚会中，酒至酣热后发言：因职业的关系，在录音时，经常遇到一些科班毕业的乐手，甚至是知名音乐学院毕业的，给他张谱子，试奏后，很熟练的就可以流畅的演奏，但听起来，就是没那个味道，听觉效果甚至不如野路数，有着丰富演出经验的驻场或走穴的乐手。
同样的乐谱，但不同的人演奏，那效果简直是天差地别。
他在跟这些科班出身的乐手讲感觉，讲味道，提要求的时候，乐手还振振有词，我可是严格按照乐谱演奏的。
鸡同鸭讲，说不清楚，把这位杨老哥气的够呛。
说起来，这个味道，还真是有意思。
那咱说到这里，如果对于愿意钻研音乐的，应该是明白我说的是怎么回事了。
不同国别所在地语言的表达，和音乐的表达，是相辅相成的，一回事，这就是要牵的牛鼻子。
搞清楚它的语言表达方式，搞清楚它的地域调式，运用到音乐演奏上，在每小节总的时值不变的情况下，对个别音符，根据现场情绪和演奏习惯，能做到相对自由，充满灵动的发挥，这样一来，不管任何乐器，演绎时，他的所谓的，极具个性的（味儿），自然就释放出来了。
而且，一个乐手或歌手的演奏，演唱风格，（不是声音音色的辨识度，而是演奏中，对乐曲的处理方式形成的风格），多听几遍或多听几首，也是可以分析出来的。
明白了这个，这就给我们学习和借鉴，快速的找出和体会这个不同的音乐味道，增加了一个有效的手段。
通过借鉴，也会循序渐进的，建立自己不同于旁人，具有独立辨识度的演奏风格。
到此，咱也就不再对于什么西方的布鲁斯啊，爵士乐啊等等的音乐表现形式等细节部分，继续展开来评头论足了。
总之，解决问题，最关紧的，就是要搞明白事情的基础逻辑，明白这个，后面的事情，也就迎刃而解了。
语言如此，音乐如此，引申一下，细琢磨，啥事情不是如此呢？
看官，你觉得呢？[捂脸]
