文|令狐伯光

“说句可能让人感到不舒服的实话，现在的韩国电影市场几乎已经崩溃了。”电影《鸣梁海战》的导演金汉珉表达了自己对于疫情之后韩国电影产业现状的看法。

11月6日下午2点，韩国电影振兴委员会和韩国国会文化体育观光委员会在国会议员会馆大会议室举行了以“为韩国电影注入活力：齐心协力振兴电影”为题的座谈会。此次活动由田载秀委员长和国会议员林五卿、朴正河主持，旨在改变韩流热潮退去后急剧下滑的韩国电影产业氛围，并了解相关政策需求。

尹河组长表示：“很多业界人士都认为电影行业迎来了寒冬，相反，也有‘危机无时无刻都存在着’的说法。也就是说，在我们还没意识到的时候，我们已经齐心协力克服了曾经出现过的许多危机。随着在线视频服务（OTT）产业的兴起，产业结构发生了变化，我们现在正面临着新的危机。”

中国电影不行，韩国电影不行，连好莱坞电影都不太行了。

但是为什么，我们会感觉韩国电影特别不行。

我个人去年写过一系列的文章，基本从韩国经济，产业发展到韩国影视本身困境，再到青年人才等等都写过，这里就不搬了，韩流为啥不行了？

答案非常简单，就是经济大环境情况下，内部市场增长有限，结果外部市场美国扶持。然后以美国Netflix为主流媒体开始扶持，确实走出去了，拿到奖了，也赚到钱了。但带来的结果就是本土人才，产业被吸干，本地市场凋零，然后突然就感觉不行了。

当然，你硬要说哪部韩国电影外国票房不错，韩剧成绩不错，市场都大卖了，非常赚钱，但你难道没有考虑过一件事嘛。

2000年时代的香港电影人乎，成龙2001年的《尖峰时刻2》北美票房约2.26亿美元，本土华语电影《卧虎藏龙》，张艺谋《英雄》票房都是在北美大爆过的，成绩比韩国电影好得多，然后在周星驰《功夫》过后，电影票房持续走低，大家也先后回来北地市场（接盘）。

成龙重回好莱坞是《红番区》1996年2月23日在美国上映，到《尖峰时刻2》巅峰时间是6年，到《尖峰时刻3》2007年是11年，到2008年前后那一波香港电影人基本就回内地了，剩下完全是成龙个人在顶，有点余波（以及香港电影精英被虹吸一波，后来大量好莱坞动作片都是香港动作设计团队）。

韩国电影，在欧美真正成功就是2019年的《寄生虫》，到现在满打满算5年时间。然后是流媒体一波韩剧，时间还晚一点。其实这个商业成绩，对于影视行业影响成绩，远远没有当初香港电影人去好莱坞强，但你硬觉得成功，也行吧。

问题是，大家讨论的从来不是当初香港电影，现在韩国电影去好莱坞发展成绩好坏。肯定是好过的，它根本问题难道不是，本土市场衰落，人才被虹吸走了，然后进一步加剧本土市场衰落。

当初一个两个香港导演在说这件事，现在一个两个韩国导演难道说的不是这件事——

网友肯定会骂我：人家韩国电影在好莱坞成绩多好啊，你真以为美国人会像中国大陆大怨种，养了香港电影20年，还被香港电影人和一帮网友骂耽误了它，美国人会养韩国电影人一辈子？现在还不到10年呢，本土市场啥情况了？

那么本土如果彻底衰落后，这个最终结果又会怎么样

在政治和军事层面没法解决时，经济层面都打不通，更别提什么文化了。

想想当初中日韩自贸区，中国不是没有努力过。也是因为这个，你所谓的合作其实是搞过的。中日韩自贸区开始时间是2012年5月，不知道你是否还记得当时我国高层频繁去韩国，而那次国庆韩国女总统是来了中国的，与此同时，2012年前后文化是什么？是不是韩流，韩剧，韩国电影大范围进入中国市场的时候？

从出口转内销的归国四子，从韩国电影本土上映，从《来自星星的你》在国内全民火爆（当时模式最后一部国内大爆的韩剧应该是《鬼怪》），从综艺到娱乐，从服饰到消费品时尚等等，那几年韩国品牌是不是国内大火？

然后政治问题没有解决，女总统下了，萨德，全面退出，韩国很大程度也是因为这事把市场转向了美国，欧美马上又《寄生虫》《鱿鱼游戏》拿奖，市场大爆，男团女团全球爆火（防弹那些，实力真的超过之前韩国前辈团体吗？）

政治问题没解决前，别想着解决经济问题，更不用说文化问题。

另外一个重大问题是，都不用你思考了，你稍稍回忆一下都能发现，当初韩流全面进入中国市场，请问这种合作，中国流行文化是更好了呢？还是更差了呢？还是群魔乱舞了呢？

这个问题要解释清楚比较复杂，如果你简单点套：大概就是港台心态，也就是傲慢。

记住，不管港台和内地有什么争端，好歹是中华文化圈，而且从改开相互融合是有过甜蜜期的，港台文化可以说非常非常融入中国，大家也推崇，但港台人那点傲慢的心态，仍然改不了。

简单点讲：大概就是因为近代政治，还有经济发展带来的意识形态（资本主义率先现代化），他从内心就是瞧不起你的，你市场再大，他只是把你当土大款，只想赚钱，不想出力，甚至有一种明明给欧美电影特效代工10块，他会当信仰给你做出11块的效果，给你中国电影特效代工，10块只想做三四块钱的效果，然后拿钱走人，他还会在私底下笑你：真是XXX

你再回忆一下，那几年中国市场大开，韩流全面进来，韩国本土倒吃得饱饱的，韩流也是那段时间全面爆发的（后来才是欧美扶持，利用资本和强大传媒全球爆火，2010年之前就是本土打基础），但和中国合作的任何流行文化，有任何精品吗？

这些年来，不知道你们有没有发现，反正我是发现了，一个大国在没有自我强大工业，实力和意识形态保障下的所谓的文化交流，尤其是和那些先发国家，你根本讨好换不来任何的交流合作。

其实，文化离不开经济，经济又离不开政治。很多网友觉得中国电影都那么烂，成绩不行了，有什么脸嘲讽韩国电影，中国电影的问题是去年疫情结束爆发一波，今年作品太烂，复制，商业流水线，加上审查，作品太过无聊了，观众不爱看了。

但是中国十多亿市场还在，经济发展还算是不错的，就算衰落也不会像小国一样暴毙。

韩国被美国扶持起来，是为了对冲中国的影响。正如7/80年代美国扶持香港电影，就是5/60年代中国电影横扫东南亚，而美国电影又水土不服的结果。而香港电影业北上，搞垮的就是中国旧的国有电影工业体系。

那时对美国好莱坞毫无威胁的香港电影的小作坊模式一直流毒到现在。

郭帆重新建立电影工业体系才真正有了希望。

韩国千方百计偷中国文化也正是因为如此，说到底是为了掌握对东亚文化的话语权。只不过现在中国的软实力日益增长，而中华文化博大精深，韩国压根偷不过来，只能骗骗它们自己人，在国际上变成一个笑话。

《兹山鱼谱》那块幸好没有发展下去，继续发展的话，中华山水画也是韩国起源的了。

不过，这同时也是美国离间中韩关系的一个手段，你有关注韩国偷文化的行为的话，就会发现，这行为是在中日韩在2012年开展中日韩自由贸易协定谈判之后的事，同时间爆发的还有钓鱼岛争纷，中日韩自由贸易协定从此完蛋。

中日韩电影要抱团，必须要日韩摆脱美国的支配，否则毫无希望。艺术不是政治的奴隶，上层权利也不是完全统一的整体。日韩是否能摆脱美国控制，这不是电影能决定的，但电影工作者可以扩大文化影响力。整体思路如果是寄托从上而下的改革，这个思路不讨论对错。

我们讨论实践，讨论可以做的，就是促进自下而上的合作，发展文化产业。

搞艺术的比搞政治的分散多了，日韩很多搞电影的并不买美国人的账。这就是经典“谁是我们的敌人？谁是我们的朋友？”如果一味追求自上而下，没法争取民间或者散落的朋友，文化产业是可以搞游击战的。

在不完全统一的权利中，就有领导是这个态度。自己什么也不管，别人来发展，反而当成一种威胁。事实上，韩国做了很多偷的行为，但是看到《兹山鱼谱》这样的电影出现，一方面恨铁不成钢，一方面也应当有这个自信。

你觉得引进这种韩国电影，或者人么的话，能给不思进取的中国电影工作者一鞭子，给没有才华但是占据资源位置的人一点思路。

但我觉得还是想多了，吴京和郭帆还是本国人，他们给了中国电影一鞭子了吗？

总的来说，中国电影有中国电影的问题，韩国电影有韩国电影的问题。韩国电影是肉眼可见的快要撑不下去了，中国电影虽然好点，但也谈不上该高兴。