在中国现代美术史上，王叔晖是一位极具影响力的工笔重彩人物女画家。她以细腻的笔触、明艳的色彩和独特的艺术风格，为中国绘画艺术留下了浓墨重彩的一笔。

王叔晖于 1912 年 8 月出生于天津，祖籍浙江绍兴。自幼喜爱画画的她，展现出了极高的艺术天赋。五岁时，她就读于天津竞存小学，成绩优异。然而，因在课堂上画小人遭罚，被家长勒令退学，结束了短暂的学生生活。1924 年，王叔晖随全家迁至北京。15 岁时，经亲戚兼启蒙老师吴光宇介绍，她进入了北平中国画学研究会，师从画家徐燕孙和吴光宇研习绘画。在研究会中，她勤奋好学，笔下功夫日益精进，入会三年间年年获得研究会颁发的奖品。她曾参与绘制北京广济寺大悲殿的三十二观音应身画像，成为其中唯一的女性创作者。

1930 年，王叔晖的家庭发生变故，她不得不承担起家庭的生活开支，从此以卖画为生。她的作品题材丰富，多数是人物画，画价最高时卖到一平尺 12 元现大洋（包括扇面）。卖画之余，她还收徒授课，以维持生计。

北平解放后，王叔晖的艺术生涯迎来了新的转折。她通过考试进入出版总署工作，后被调入人民美术出版社，任连环画册编辑室创作组组长。在这里，她进入了创作的高峰期，诞生了众多经典作品。1953 年，她创作了彩色四条屏连环画作品《西厢记》，这部作品日后成了载入共和国美术史册的佳作。随后，她又陆续完成了《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《生死牌》《杨门女将》等连环画作品。1963 年，她的《西厢记》（128 幅白描）在第一届全国连环画创作评奖中获一等奖。

王叔晖的作品题材主要以历史人物、故事传说、古代仕女为主。她笔下的人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅。她善于运用细腻的笔触和丰富的色彩，表现人物的情感和内心世界。她的连环画作品不仅具有很高的艺术价值，还具有很强的故事性和可读性，深受群众的普遍欢迎，许多作品出版后，发行量在百万册以上。

在将透视引入中国画方面，王叔晖有着自己独特的贡献。她没有拒绝西方的绘画经验，合理地吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。她在创作中注重人物的形态和姿态的准确表现，通过对人物身体结构和动作的细致描绘，使画面更具立体感和真实感。同时，她在整体价值取向上，依然追求纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中，追求“致广大”的生动气韵。这种将西方绘画技法与中国传统绘画相结合的方式，为现代美术工笔画的发展提供了新的思路和方法。

王叔晖对现代美术工笔画的影响深远。她的作品一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。她的创作风格和技法为后来的工笔画家提供了重要的借鉴和启示，许多画家在她的影响下，不断探索和创新工笔画的表现形式和技法。她的作品也培养了一大批热爱工笔画的观众和读者，为工笔画的传承和发展奠定了坚实的基础。

1985 年 7 月 23 日，王叔晖在画《惜春作画》时，病逝于工作室中，享年 73 岁。她的一生都奉献给了绘画艺术，留下了众多经典的作品，成为中国现代美术史上的一座丰碑。她的艺术成就不仅为中国工笔重彩画的发展做出了重要贡献，也为世界艺术宝库增添了璀璨的瑰宝。