这背后有两个潜台词：

1.虽然我很菜，但一张画给我足够的时间，我最终也能够完成得很好，跟造型水平比我高的人一样好

2.虽然我啥都不懂，但只要我一直画下去，我不需要学习，我也一定能够悟出所有的绘画原理

很遗憾，这两点都是不成立的。

不是，很明显不是，

这个不是我在瞎猜揣度出来的，

而是实践出来的，

我会定时定期安排画室的学生进行长期素描作业，

这个长期作业我最长给的时间是一周七天，

七天对着一张四开的素描纸怎么怼都能怼完，

如果说画画是堆时间就能堆出来的熟练活的话，

那么这七天怎么说都应该堆完了，而且每个学生最后呈现的画面应该差不多，

但实际却远不是这样：

学生的最终成果差异很大，这个差异很大的原因就是因为绘画知识上的差异，

绘画知识掌握得好的学生，整体思路有条不紊，不仅能够很快地让画面出效果，而且也懂得将精力和细节投入在画面的关键位置，更懂得哪些位置可以“虚化处理”，让画面的效果和空间呈现完美，甚至会把精力投入到对明暗交界线的变化中去（真正懂长期素描的人应该明白我在说什么）。

绘画知识掌握地得差的学生，步骤会混乱，大量的时间都浪费在对于步骤的处理上，而且整体和局部的关系处理地很差，容易在一些无关紧要的地方着重投入刻画，让最终的画面效果变差，而且因为知识的缺失，最终画面重点该表现和把控的核心没做好，每个地方都画得很紧，空间也出不来，最终的画面效果非常差，而且也不够深入。

甚至绘画知识掌握得差的学生，对于“画面深入”的理解都是错的，真正的深入，不是把画面画清晰、清楚，而是在素描关系上更巧妙和恰当，如下图，左边的叫做好的深入，右边则是差的“清晰”：

二者都是长期素描，但效果和深入程度其实是一目了然，右边的那幅画得很清晰，但根本没有左边的那幅深入，也没有左边的那幅效果好。

长期素描主要在于素描关系要画丰富，而不是把清晰度画更高，在长期素描的绘画中，我建议诸位把重心放在两点上：

（1）统一之中能否追求更多差异、变化、层次？（丰富）；

（2）差异、变化、层次之中能否把握整体统一？（完整）；一张好的长期素描，应该在这此消彼长的二者之中有一个推敲前进的过程体现。而不是仅仅把东西画得逼真、清晰、像。

所以说，菜就是菜，境界和知识不是靠作画时间就能够弥补的东西，老老实实直面知识才是学习绘画的不二法门。

这点更是错误至极，

画家们画了十几个世纪，直到印象派才总结出了色彩更科学的规律，

达芬奇总结出素描的光影法时，也已经是文艺复兴时期的事了，

我们中国画家一直画到明清时期，也没有画出透视法则，

说白了，如果不把绘画理论视作科学知识去学习对待，

别说个人了，哪怕以一个文明的时间长度去等待也没辙，

靠时间悟，是悟不出来，这是闭门造车，

知识和理论早就给你总结好了，不要不去学。

所以画画是堆时间就能堆出来的熟练活吗？

不是，画画是需要用脑学的。