欧阳荷庚 江西万载人。中国书法家协会会员，江西省书法家协会理事，宜春市书法家协会主席，江西九三学社书画院副院长，江西师大书法研究中心研究员。第七届中国书法兰亭奖入选作者、全国第十一届书法篆刻作品展览获奖作者，作品入展中国书法家协会所主办展览四十余次。
春归梦不归——欧阳荷庚书法艺术漫读
文 / 郝永伟（文艺评论家，文化学者）
至今没有忘记，香港文艺片《岁月神偷》片头发出的悠长感喟：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。”这个最大的小偷，偷走撞来撞去、不见天涯人不回的滚烫意气，偷走煮酒焚叶、如七伤拳般伤人伤己的青春锋利不说，还偷走几多旧事与新知、故人与温情！尤其到了顺流而下的中年岁月，父母膝下，儿女灯前，不管心甘与否，都要学会在现实的骇浪沉浮中如何渡自己，纾解生活庸常里必须承受的生命紧迫感。
进一步用力往时光深处推，在天干地支循环组成的东方时间体系中，立春富含着开始、温暖、生长之意，它的到来，自然更容易让人重新理解并再次找回立足于所处时代的那个支点。一念三千里，春归梦不归，驻扎在心底的最初生命记忆，如春草疯长，形而上的不安得以安抚。
梦想从来都不是用于停靠，而是用来追逐的。作为当代中青年书法群体中的优秀一员，欧阳荷庚以书法艺术为支点，以苏黄米经典文本为能量汲取池，在人生无常流转的同时，亦在线条语言表达中不断凝结，从涵泳笔墨到锤养文心，包含着价值判断和生活方式，交杂着时代英气和愁绪，把一个当代书家该有的生命力书写得余韵无穷，不期然已成为当代书坛来自江右的重要声音。
梦里知何人，往事在谁边。一直以来，欧阳荷庚都是那种既懂得惜又懂得别的人。出生于宜春万载的他，与生俱来地对汉字结构和书写葆有兴趣。幼年时受小镇街市上一位父执辈、春联“专业户”的影响，他开始执笔涂鸦；少年时在学校懂书法的老师指点下，他坚定了学习书法的决心和信心；青春初期，被誉为“全校书法高手”的学长那一手漂亮的板报、校报书写，激发了他更大的书法热情。就这样，第一次告别故乡，带着这些尖锐的人生印记，欧阳荷庚踏上了南昌求学之旅。其间，他与两个万载籍同乡惺惺相惜，切磋探讨书艺，举办书法作品联展，积淀了无尽的青春同游之乐。
大学毕业后，欧阳荷庚离开南昌辗转于广州、深圳等地，此去经年，岁月泥沙俱下，为五斗米而饱尝艰辛的他，对于书法的热忱从未改变，尽管现在看来，那时的书写无疑于“走弯路”，然那时的情怀却值得再三回味。
再次回到南昌后，除了爱情与家庭，欧阳荷庚一并带回的还有自己的人生尊严和艺术梦想。他创办青少年习字班、江西书法网论坛，倾力解决自我书写中的硬笔、毛笔过渡与转变问题，一路寻师访古，临摹创作，乃至投稿、入展、获奖。人生于他，终于迎来了多煎多熬的峰回路转。
可是，彼时欧阳荷庚毅然放弃南昌市文联对他的人才引进待遇，找到了终极关怀般选择返回故乡万载，“我家曾住赤阑桥，邻里相过不寂寥”，一边悉心照顾家人，一边踏实于书法艺术学习和创作。最后，用书法平息缤纷的心情，置身于那袁山秀水之间的宜春承庐。从万载出发，经南昌，再到广州、深圳，而后返回南昌，最终复归于故乡，这十余载的漂泊线路图，勾勒出欧阳荷庚生命中一次又一次的惜与别，进而练就了他面对人生大浪忽起的自在从容。
就像莫泊桑在《一生》中说的：“生活不能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面；有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。”欧阳荷庚的生命时光就是一根坚强的、流动的线，连接着他的过去与未来、他乡与故土，连接着支撑他“咬着牙走了很长的路”的精神家园。那些行走在宣纸上的线条，仿佛书灵吐信，带着一种宿命的追寻，启动生命正向循环。
剑人谈剑术，琴人论琴音。关于这个时代真正书法精神的评述早已风行草偃，蔚为时尚，似乎很难一言以蔽之。然而，终究有一个无法绕开的关键点，即不以名与利为附丽的屋檐，重塑宣纸毛笔时代的文化记忆，借助笔墨语言进行对现实及人生的发现、记录、咏叹和批判。
可喜的是，欧阳荷庚的书法艺术创作没有偏离这个关键点。他景慕宋代尚意书风，以苏字见长，取法苏轼之厚重、黄庭坚之雄健、米芾之率意，下笔果决，取意绵永，将苏黄米笔墨元素打散、放大之后创意重组，再通过连通这些经典文本与自我心性契合的管道，不断梳理自己的书写方式在艺术追求中的意义和价值。
欧阳荷庚认为，所有的“传统”“经典”在当时都是了不起的“现代”与“创新”，一应经典文本，不亚于接踵而来又次第而去的生命中的亲故，注定无法忘怀且必然细雨梦回。当代书法创作讲究守正出新，所谓“正”，更多的是大道直行的规律、理路；所谓“新”，则为笔墨的有血有肉，辨识度高，且新而不奇。书法创作源于传统而有别于传统，立足时代而不混迹淹没于时代；无法时求法，得法后舍法，乃成自家法。
欧阳荷庚带有苏黄米遗风和当代文人格调的自家法，沉郁而不失奔放，峻烈而不妨劲爽，刘月卯先生曾对其第十一届国展获奖作品《湖头中堂》中的大醇小疵，有过中肯的点评：“点画沉实、意态飘洒、气象雍容，其对苏字的理解和应用已与时人拉开了距离，初显自家气象，表现为：一是用笔上融入了碑之端厚，笔法上正侧兼用，顿挫分明；二是其将苏字拓展为大，字势上更加奇崛开张。这种不逐时尚、从容淡定的艺术品质，难能可贵。个别字形强调‘扁’的处理，给人以过于‘压’的感觉，不能使字形‘挺立’，还须注意。”只言片语，判读点染，重心虽是对欧阳荷庚笔墨书写的肯定与褒奖，可就其书写之病穴的敏锐捕捉，对于青春正盛、成熟在望的书法创作而言，越发显得何其幸哉！
历来用笔墨语言进行书写创作，要么有意思，要么有意义，舍此无他。这也正是当代书家所渴望呼吸到的艺术生态。换句话说，线条笔墨若想具备打动人心的上乘品质，离不开开放的人文视野，离不开极高的审美悟性。对书法艺术，已从兴趣上升到信仰的欧阳荷庚，将自己理想中的审美表达归结为：我手写我心。他下笔忠于内心，但不“愚忠”于内心。胸中豪情万丈而笔下能够娓娓道来，胸中跌宕起伏而笔下亦可波澜不惊，总之，让笔墨审美具有思想引领性，用笔墨整理思绪，升华情感。
正是在这一艺术审美观的引领下，欧阳荷庚的书法表达，近年来，既有银针暗器般慢慢蚕蚀的绵密，亦有单刀直入、一招致命的迅捷，尤见压笔之轻重、运笔之缓急的恰到好处，他是要在线条语言的秩序、节奏、边界里完成不同生命阶段的自我独白与反刍，好寻找到心灵无羁状态下的那份真实与自然。
《肖申克的救赎》有句话说得很明白：“你知道，有些鸟是注定不会被关在牢笼里的，它的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”为了打破目前书法创作的瓶颈或束缚，追求那片因笔墨而生的“自由的光辉”，欧阳荷庚以“在不变中求变”为突破点，着力将大字与小字贯通，二者各行其道又互相滋养，从而尝试走出当下书坛行书面貌大多依靠夹带草法来“创造”节奏的通行路数，在“纯行书”实践中形成丰富、自在而独有的表现手法。
另外，欧阳荷庚深谙学苏字，师东坡之书，不若师东坡其人的道理。缕述人生际遇、文化情怀，领略与天地万物的交流，单靠闲闲的笔墨技法必然远远不够，以文养书，以学养养书，才为正途。因此，他常年醉心于因书法而延及的诗文阅读与写作。
客观讲，欧阳荷庚的诗词作品在同龄书家中已然翘楚，他惯于叠字成诗，采念为词，写出了一批如“料得春山接踵行，鸢飞鱼跃几清明。苍苔不问人间世，每自晴生又雨生”（《春日久雨时晴戏作》，发表于《诗刊》）、“水声上下两阴晴，屏障天然隔市城。愧我年年湾里住，溪山好处不知名”（第七届中国书法兰亭奖入选作品文本）等有一定阅读门槛的佳作，这些文字允称坦荡炽热的心走过遥遥岁月的回响，生生不息的笔墨年年晴耕雨读的包浆。
春风又绿江南岸，造物无言却有情！千言万语不说也罢的成年式沉默中，大抵深深掩藏着曾经看蜘蛛结网、折纸船入水的早年天真。而倾心阅读欧阳荷庚以笔载梦的书法艺术人生，不就是为了找到，他深入书法经典与时代生活的“藕花深处”后，书写出来的自由天真之气吗？至于如何从青春的热情奔放转变为陈年老酒般的丰醇厚载；如何以沧海一粟的此身，无惧人世的更迭，完美展现书写中的生命风姿，我想，完全可以期待于欧阳荷庚的下一个“书法十年”。
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