这幅画是清代王鉴的作品，名为《溪山仙馆》。溪山，不仅指山水景色，还蕴含了人们对自然景色的赞美。故此，溪山具有了文化象征意义与美学意象。在传统山水画中，溪山成了重要题材。一般来讲，只要叫“溪山”的作品，画家创作起来会格外用心。《溪山仙馆》是一幅仿古山水，画中题有“仿赵文敏”字样。

赵文敏是元初画家赵子昂，明清两代画家对他的风格相当喜欢，临仿揣摩他的笔墨技巧进行学习。赵子昂的青绿山水画有两种风格，一种用重彩完成，另一种用水墨淡彩创作，设色水润淡雅。王鉴在临仿过程中做了一些调整，色彩秾丽，笔墨严谨，用笔和用色都下了一番功夫。同时为了增加自然气息，王鉴还用了浅绛色彩表现山川的起伏走势，让作品显得生动美好。

王鉴 溪山仙馆

很多人一看到“仙馆”二字，就会联想到宫室殿宇。画中的建筑略显简陋一些，让人有些失望。这就是王鉴的不俗之处，毕竟这是青山绿水之间。已经在色彩上吸引眼球了，没必要把画面弄成宫廷山水样式。王鉴努力摆脱雕琢的感觉，希望在画中注入文人情趣。文人喜好宁静生活，爱慕平淡自在。王鉴要画的是唯美优雅景色，天然韵味必不可少。

王鉴曾经拜入董其昌门下，与王时敏师出同门。他们两人常常切磋笔墨技巧，成为清初画坛最耀眼的两颗星。董其昌、王时敏都有大量书画藏品，王鉴看到过赵子昂的真迹。从笔墨看，他并没有完全受到赵子昂的影响，他还是按照自己的习惯，点线并用皴出山石肌理。这和他从小临摹董源山水有很大关系，哪怕他画的是青绿山水也有清润滋味。

王鉴 溪山仙馆 局部

王鉴在审美上受董其昌影响很大，在创作中忌甜俗、忌堆砌，喜欢表现简洁旷远意境。他在色彩处理上讲究妍而不甜，色不碍墨，哪怕色彩丰富也有明净清爽的感觉。

从构图来看，《溪山仙馆》具有实景写生特征，很像元代画家黄公望笔下的江南景色。发现了这个特征之后，马上理解了王鉴的创作意图。他用黄公望的笔墨技巧改造元代青绿山水画的风格面貌。

王鉴 溪山仙馆 局部

按照大部分人的观点，文人画应该画得淡雅粗疏一点儿，才能显露画家超脱俗世的精神境界。王鉴用饱满构图、工整笔墨、华美色彩，画出了文人山水的另一种面貌。色彩美、构图美、笔墨精妙，照样可以是文人画。

王时敏提及过王鉴的风格特点，他说王鉴初学五代董巨，后学黄公望，画风潇洒出尘。哪怕用重色强调美感也没有丢掉文人画家的率性洒脱。平湖景色延伸到画面中景，瀑布飞流而下，溪水涓涓而流。宽阔水面没有多余点缀，增添了一丝不俗的逸气。

王鉴 溪山仙馆 局部

文人画可以是看起来很美的作品，毕竟先满足了视觉享受，才能让人探寻意境神韵。王鉴画《溪山仙馆》，让后人对文人山水风格样貌有了全面了解。