懂与不懂，白与不白—说苏拉热黑色抽象艺术

雷家林

在众多西方抽象画家中，苏拉热是容易被东方接受的一个，在于他的绘画语调是带有书法性的黑色交响曲，他自己认为把黑色从黑暗中走出来，就是照亮黑暗的意思。中国先人就说过“知白守黑”话语，这个现代的西方画者仿佛也悟得此理，最有意思的是就他的一幅黑的作品，能够名为“雪”，这正是因为黑衬以白，彰显雪的白，所为的看似无序的黑色游走在白色的宇空，却有内在的严谨结构，在空间的布白上时而偏上时而偏下，时而向左时而向右，我们学习欧阳询的书法结构理论时，对一个汉字的分析就是有这般的作派，所有的黑不管如何的密不透风，白色的眼与线形或者块面总不会落下，仿佛如黎明的一线光明的开始弥漫一般。当然他的有些作品会增加鲜明的色彩，让黑白的沉寂境界加入一种光亮。

作为书法故乡的中原人，自己在平常的艺术—书法中看惯了这种黑白的样式，对于苏拉热的作品会有某种一见如故的感觉，所不同的，他的作品不是汉字，却有某种现代水墨汉字的感觉，这个是中日韩等国现代书法者弄出来的风范。用黑暗照亮黑暗，强化黑色来寻找艺术的光亮，这个其实是很有意思的，当然苏拉热最终被人理解确实是经历一段时间，抽象的艺术终于为现世的人们接受。

懂与不懂之间其实没有明确的界限，这个与悟与不悟一样，时间与环境的变化会起到作用，读苏拉热的抽象作品，如读我们的汉字书法作品的草书之类，大部分无需理解某个字的含义，而是笔走龙蛇一般的线条的美，视觉的某种快乐一般，至于更为深奥的，得由你自己来深奥，你自己的境界深入一点，感觉浓郁一点，艺术品的对象会与你的眼与思绪更为交集，亲昵，或者能更为深入到灵魂或者渗透精髓。所有的艺术欣赏其实就是这么一个奇妙的过程。

无序的黑色线条与块面的走向与构成，与精神内在的紧密是联系的，就是我们东方常道的“形散而神不散”。汉字的原始本来亦是有象的，当它成熟时，转为抽象，所以我们一些现代的学者把书法亦归于抽象艺术一类，多少是有点道理，只是与现代黑色线条块面的西方抽象艺术不同的是书法有个原始的约定俗成的法则，字形与结构的法则，在这个限定的范围内书者再寻找他的自由度，并达到艺术性的目的。

黑色交响在纸上的声音是用神来听，眼来感觉，所谓的通感便是这样，当然你可以永远不理解这些抽象的画者，认为他们是一群疯子也是可以的，因为你与他不是一类的人。

雷家林水墨作品《构》

雷家林水墨作品《雨》

雷家林水墨作品《高山》

雷家林主要文章：《雷家林诗歌集录》、《雷家林词集》、《中国艺术散论～宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《说唐代书法》、《说宋朝书法四家～三蔡》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《雷家林谈美国印象派》、《雷家林论日本艺术》、《雷家林谈德国绘画》、《雷家林谈荷兰绘画》等