在快节奏的现代生活中，人们总是容易忽略身边的美好。
从城市到诗歌，仿佛中间隔着遥不可及的星河。而最近有这样的一部作品却以一种独特的方式，提醒我们停下脚步，感受生活中的诗意。
它不仅是对香港新诗的深情致敬，更是对诗人生活状态的真实记录，以及对诗歌与生活、时代共振的深刻探讨。
今天就让我们一起走进诗意，走进——
诗导演: 许鞍华主演: 许鞍华 / 黄灿然 / 廖伟棠 / 淮远 / 饮江 类型: 纪录片上映日期: 2023-11-23(中国香港)片长: 101分钟又名: Elegies
《诗》作为一部纪录片，其观影体验是亲切而无门槛的。
许鞍华巧妙地将诗歌的语言转化为影像语言，用日常生活的切片再现了作为对日常生活的表述的诗歌。
在《诗》中，许鞍华没有将诗歌局限在文学的范畴内，而是将其扩展到了影像艺术的领域。文字媒介的诗歌，通过旁白、画面和配乐的完美结合，形成了独特的韵律，让观众感受到诗歌与影像的和谐共鸣。
她用镜头捕捉了香港诗人们的生活状态，记录了他们创作的过程，让观众能够直观地感受到诗歌的生命力。这种跨界的艺术尝试，不仅丰富了诗歌的表现形式，也为影像艺术注入了新的活力。
大学时代主修诗歌的许鞍华，在电影的道路上默默耕耘了多年。
在四十年的电影导演生涯中，许鞍华以其卓越的艺术才华，执导了包括《女人四十》、《桃姐》、《黄金时代》和《明月几时有》在内的近三十部剧情长片。
凭借这些作品，她荣获无数香港金像奖和台湾金马奖最佳导演殊荣，并荣获威尼斯电影节终身成就奖。
《明月几时有》剧照
《诗》是她长久以来的心愿之作，这份心愿如同连绵不绝的山脉，与她内心深处紧密相连，情感纠葛至深，难以轻易割舍。她深知，将这份内心的愿望转化为影像，稍有不慎，便可能让个人情感泛滥成灾。
2021年，在疫情导致众多电影项目暂停或推迟的背景下，许鞍华却在这个时刻悄然启动了她的小型拍摄计划，最终完成了以诗歌和香港诗人为主题的纪录片《诗》。
这部作品不仅是她对电影艺术的又一次探索，更是她对内心热爱的一次深情致敬。
在观摩了《他们在岛屿写作》和《一直游到海水变蓝》等作品后，许鞍华更加坚定了用这种形式来探索诗歌与影像结合的可能性。
她选择了一种随性的叙事方式，让素材本身引导她和电影走向未知的领域，探索内心深处的诗意与影像的无限可能。
在影片的尾声，许鞍华坦诚地表达了自己的不确定与努力：她并不确信自己是否完美地捕捉了诗的精髓，但她已经尽了自己最大的努力。
香港，这个高度资本化、国际化的地区，似乎与诗歌这种“反经济”的存在格格不入。然而，《诗》却展示了香港诗歌独有的生命力。
电影的第一部分，许鞍华将镜头对准了淮远、饮江、邓阿蓝、马若等一众香港诗人，深入探讨他们对“诗”的个人理解与感悟。她不仅捕捉了这些诗人对诗歌的独到见解，也收录了已故诗人西西的珍贵影像与声音，让这些片段成为跨越时空的艺术对话。
在香港这座人口密集、地域狭小的城市中，当代本土诗歌自然地融入了浓厚的都市特色。
诗人们常常将城市的日常饮食、街头巷尾等生活细节融入诗行，以此洞察人与人之间的情感纽带，表达出超越文字的深远含义。
正如西西在影片中所言：
「我不熟悉乡村的宁静，
也描绘不出天堂或地狱的景象，
但我能够书写我所生活的城市。」
在《诗》中，诗人们通过捕捉城市中不断变化的景象，表达了他们对时光流转的感慨与思考。马若表达了他的诗歌理念：
「描写山水不一定要与自然景观直接相关，诗歌也不一定非要涉及政治。
我的诗来自内心，是我情感的抒发，即使看似与所描述的事物无关。」
淮远在影片中朗诵的《天堂无雾──悼戴天》更是以简洁而深刻的诗句，传达了他对香港变化的复杂情感：
「站在九龙，我看不见香港；
五十三年后，站在香港，我依旧看不见香港。」
这不仅是对变迁的感慨，也是对身份与归属的深刻反思。
而后，许鞍华的脚步远至深圳与台湾，寻访那些将生活迁至他乡的香港诗人黄灿然和廖伟棠，记录下他们的诗意生活与创作旅程。
通过《诗》这部纪录片，许鞍华挑战了香港作为文化沙漠的刻板印象，向世人展示了香港诗人的才华与创作出的感人诗篇。
黄灿然和廖伟棠两位诗人的生活状态，虽然迥异，却同样体现了一种共有的离散经历和城市记忆。
影片中，黄灿然的深圳生活和廖伟棠的台北经历，都反映了香港人在外地的生活状态，以及他们对香港这座城市的思念和牵挂。
镜头下的黄灿然是一位性情中人，他反复念叨着，诗人应当有意识地摒弃对物质财富的追求，以获得精神上的自由。他的这种“努力不赚钱”的生活哲学，让许鞍华不禁开怀大笑。
在香港国际电影节开幕典礼上，黄灿然发言：“得知许鞍华要拍香港诗的记录片，我的感觉是很奇妙。以她的年龄和名气，可谓德高望重，而她拍的题材，是所有香港事物中最没人知道的。就像在黑暗的广场上，一盏聚光灯聚焦于一棵小树下的几株青草。”
「共你凄风苦雨，共你披星戴月……
今夜我在码头烧信
群魔在都市的千座针尖上升腾
我共你煮雨焚风，唤一场熔炉中的飞霜/咄咄，
我是一个人，在此咬指、书空」。
黄灿然的诗句与他在巴士上层俯瞰城市的影像相互映衬，展现了诗人孤独而又坚定的身影。
在《大角咀寻春田花花幼儿园不遇》中，廖伟棠的诗句与香港街头的景象相互交织，传达出一种沉静而又迫人的力量。
「别来无恙吗？
这是另一个香港。
走在唐楼间漏下的阳光中
看纸扎店里唱红梅记。
那些透明的身体里有心
那些烧鹅有灵魂
窗有扑翼声。」
他的诗中有很多混杂的意象，这些意象在香港的街头可以感受到它们是并存的，开始你会觉得它们很混乱，但慢慢你会发现它们是有机生成的。
这种影像与文字的对话，不仅丰富了诗歌的表现形式，也拓展了影像艺术的表现空间。
「情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之」，他们的诗歌不仅是个人情感的抒发，更是对香港这座城市精神面貌的反映，以及对诗歌的爱与执着。
所以「诗」究竟是什么？
《诗》中的廖伟棠在一场讨论波兰诗人辛波斯卡的论坛中讨论「在诗里面抵抗，或者用诗去抵抗」的可能。
或许「诗」便是辛波斯卡笔下的那般——「我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬」的暧昧不清的却无比坚决的抵抗。
*本文作者：浅浅
