近日，中央美术学院毕业展，一件名为《超级蜂巢》的作品引发热议。

众多网友因其造型为一堆废弃纸盒子摞在一起，吐槽这就是“一堆废纸壳”。

5月23日，《超级蜂巢》的作者道歉：

让大家误会了，可能是因为我的作品看上去就是一坨大垃圾，让大家对当代作品产生误解。这个作品造价真的很高，经过很多设计的。

话就摆在这，现代艺术至少一半都是垃圾。

并不是我不欣赏不喜欢艺术，而是不论什么时代，艺术都是有门槛的。

并不能只有形式，而没有技术。

比如这个《超级蜂巢》，它企图用装置雕塑和废品材料来来完成主体建构，这可以。

然而，借用楼上高赞的对比，为什么同类型的作品，观众第一眼就觉得是不明觉厉的艺术——

而为什么它这个东西，观众就觉得是垃圾呢？

因为没有对比就没有伤害。

无论艺术形式怎么变，技巧上的门槛没达到永远是硬伤。

相互对比一下，一目了然。

因为奶奶乐此不彼的捡废品，觉得奶奶被社会边缘了，淘汰了，觉得所有人最终都会被商品时代异化抛弃，这个主题很好。

但是，你最终的作品，和你想表达的主题之间，有能够让观众一目了然的表现力吗？

现实就是——没有。

艺术不是自嗨，是需要交流的。

尤其是解构时代，解构之后是建构，建构的角度和过程，都是要技巧的，而不仅仅只是一个形式。

很多人都会犯的错误，为了形式而形式。

同样的问题，也适用于某些知名导演，意识不到自己拍了烂片。

他们总觉得自己有一个崇高理想是核心，不被观众理解和接受。

但问题是，同类型的作品，类似的中心思想，总有同行拍的比你好，比你就有技巧性，比你更符合传播或者艺术的模型。

这就很尴尬了。

一般，怀才不遇的艺术家，有两种可能。

倘若真的是被埋没的天才作品，自有人给你说公道话，好看不火，或者用心不火。因为它可能好，但不符合传播学。

比如，大量艺术或者思想深刻的冷门神作电影。

因为大众没办法欣赏太过于深刻或者前卫的作品，而被埋没。

而在商业片的市场，那真是看手艺。

能不能在娱乐的同时，表达出深刻的内涵，有人能做到，有人退而求其次，这都可以接受。

另一种，就是单纯的才华不够，强行挽尊。这是巨婴的全能自恋。

明明抓着大量的机会和资源，给你机会你不中用。

被批评了，自己反驳好看不火的，其实基本上都是因为一个简单的原因:

压根不好看。

其实，以我看来，要分辨这两者，很简单。但是篇幅有限，就不细讲了。

顺便一提，现代艺术，解构抽象艺术，还有电影，保守来说一半都是垃圾。

为什么它们可以流行，因为某些人掌握了艺术的话语权。

随着艺术和信息的发展，普通穷人也可以拥有上流社会的艺术能力和艺术品，这让某些人极度不爽，他们急需脱离大众。

它们需要通过特定的艺术形式去表现作品，以此来划分和群众的界限。

资本主义也会和艺术品合谋。

资本定义一个东西是值得追求的，比如时尚奢侈品。

于是就有人去跪舔，去谄媚，去抢。

也就是说艺术的内容并不是为了技巧，而仅仅是为了形式而形式的阶级分离。

并不是说，抽象艺术，现代艺术，全是弄虚作假。

而是有些人，看到了艺术和普通人之间的差异代沟，所以滥竽充数，鱼目混珠，甚至妄图夺取权力。

在掌握了话语权和定义权之后，就变成了，哪怕我做了个垃圾，也是你看不懂的艺术。

何其傲慢？

那些真正的现代艺术抽象艺术，是能够被理解和接受的，是符合艺术理论且具有思想与技巧的，虽然也经常被大众误解，但最终并不会影响其价值。

而在那些自以为自己是艺术品，故弄玄虚的垃圾之间，有一面镜子。

有的人，看见了创作者的灵魂。

有的人，只能看见自恋，孱弱，欺骗，全能自恋的虚伪嘴脸。

简称婴儿。