苏轼有一首很有意思的谷雨词《天仙子》，这是一首惜花词：
走马探花花发末。人与化工俱不易。千回来绕百回看，蜂作婢。莺为使。谷雨清明空屈指。 白发卢郎情未已。一夜翦刀收玉蕊。尊前还对断肠红，人有泪。花无意。明日酒醒应满地。
1、谷雨节气有三种花信风，依次为牡丹、荼䕷和楝花。其中牡丹如同大家闺秀，每一个姿态都充满了诗情画意；荼蘼则像是小家碧玉，灵动娇俏，回眸之间都是动人的风景。而楝花，它的香气淡雅而持久，仿佛阁楼之上的离人，在静静地观察着世间的聚散离合，带有一种禅意般的深远。
【所谓“花信风”，《岁时记》曰：“一月二气六候，自小寒至谷雨。四月八气二十四候，每候五日，以一花之风信应之。”】
如果单纯看这首词，会觉得这是苏轼在说他一位惜花的老朋友，乘着快马急切地探寻着花朵绽放的消息。他深知，无论是人还是大自然，都迫切地期待着这一美丽的瞬间，然而美好往往来之不易。
他多次徘徊，百看不厌，甚至动用蜂婢莺使，不厌其烦地来回探看，只为了能够一睹花朵的芳容。他扳着手指计算着日子，期待在清明、谷雨时节能够一睹花的盛开，然而心中又不免担忧，若花期已过，仍不见花开，又该如何？
尽管年岁已高，但他的情感依然炽热而深沉。“一夜剪刀收玉蕊”，一夜之间他用剪刀轻轻剪下初绽的花蕊，只为了在酒宴上能够与之共醉，这里的剪刀，或许是春风，或许是岁月，它们无情地剪去了花儿的美丽，却也成就了另一种韵味。
在酒杯前，卢郎面对着这些令人断肠的红花，人有泪，花无意。花开花落，是自然的规律，而人的情感，却常常因为花的凋零而伤感。明日酒醒应满地，这是苏轼对未来的预见，也是对过去的怀念。他知道，当明天酒醒之后，这些美丽的花瓣将会散落一地，如同流逝的时光，再也无法挽回。
花儿虽美，但真的至于做到这一步吗？
每一朵花都有自己的生命节奏，就像每一个人都有自己的生活轨迹，在苏轼的词中，花朵不仅仅是花朵，卢郎的“醉翁之意”也显然“不在酒”。
卢郎出自一个典故，宋钱易《南部新书》丁卷记载，唐朝的时候有个卢家子弟，他年纪很大了还在做校书郎的工作，正因为此，这个卢郎直到晚年才娶到了一个崔家的姑娘。
（校书郎，唐代中央基层文官之一，这个位置是公认的活少待遇好、升迁快，但如果长时间没升迁，也就意味着前途无望了。）
崔家的女儿擅长写诗，两人结婚后，她偶尔会有些不满。卢家的年轻人就开玩笑地请她写诗来表达自己的心情。崔家的女儿立刻写了一首诗，诗中说：‘不怨卢郎年纪大，不怨卢郎官职卑，自恨妾身生较晚，不见卢郎年少时。’
后来，卢郎一词也就成了一个典故。
2、苏轼词中的卢郎其实指的是他的朋友张先，这首词应当是苏轼和另一首诗《张子野年八十五，尚闻买妾，述古令作诗》同时期创作的，“人有泪，花无意”苏轼之所以写下此词，实则是为了批评其友张先，在八十五岁高龄之际仍娶年少女子为妾，这岂不是对那年轻女孩的祸害？
苏轼和张先之间的这段往事，还被后人改编成了一首打油诗《戏赠张先》：
“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”
此处的“梨花”暗指白发老者，而“海棠”则象征青春少女。整首诗描绘的便是一幅老夫少妻的画面。
说起这首《戏赠张先》，背后还流传着一个广为人知的故事。据说，张先在八十岁时娶了一位年仅十八的少女为妾。在婚宴之上，他得意地将此事编成诗词，当场吟唱：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”
苏轼便是用这首《戏赠张先》回应。
值得注意的是，故事终究是故事，尽管苏轼确实为张先写过诗，但这首广为流传的《戏赠张先》却与苏轼无关。
3、苏轼调侃人的水平着实高明，《张子野年八十五，尚闻买妾，述古令作诗》中苏轼劝张先莫学张禹，家里娶了美娇妻，应该带着好哥们“到后堂”欣赏一下美女。
然而，在《天仙子·走马探花花发未》中，苏轼的态度却发生了微妙的转变。他开始意识到，张先因一己之“情未已”，而将年轻的女孩娶为妾室，或许并未真正考虑到女孩的心意。这种“一夜翦刀收玉蕊”的做法，虽能满足一时的情感需求，但最终可能只会换来“酒醒应满地”的悲剧。
