作者|李春晖

4月12日，又是为三个男人感动落泪的一天。

当然，身高6米、撑着红色油纸伞的龙猫也是让人望之便欲飞扑的，全球最大名不虚传，谁和它一起等车都像小梅、小月一样小鸟依人；巨型龙猫巴士毛发蓬松油光水亮，更有工作人员随时侍候在侧为其整理发型，俨然明星待遇；《千与千寻》汤屋商铺街也让人想立刻钻入餐厅大啖肘子肉饼，就做个馋鬼成年人又何妨。

但刚刚在上海开幕的吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站（4月12日-10月31日）最让硬糖君热血沸腾的，还是其中吉卜力工作室的“人生故事”——三个老爷子，一直认真做自己喜欢的事，是多么了不起。

因此，展览名字的贴切亦如《你想活出怎样的人生》电影名的直击心灵。这是吉卜力工作室物语，而非单纯的吉卜力动画IP展览。吉卜力工作室的成长脉络、动画匠心乃至上溯至德间康快对宫崎骏的发掘、对中日电影交流的促成。这是一条流动的电影长河，而非定格的银幕画面。

就像展览本身不止是萌物巡礼，展览的主办方大麦（展览由吉卜力工作室官方授权、大麦展览投制厂牌艺展鸿图联合版权引进方株式会社创共同主办）显然也不只想做一个成功的沉浸式展览、一个沪上最新打卡胜地。

“作为一个年轻的厂牌，艺展鸿图期待着以此次吉卜力展为契机，未来能够开启与更多全球知名IP的合作，共同探索艺术的多元象限和丰富可能。”大麦总裁何弭的致辞，已透露出大麦对线下文娱场景持续开发的野心。

“如果什么都不做的话，太无聊了。”宫崎骏宣布退休过好几次，但都又忍不住复出了。有记者问宫崎骏持续创作的动力是什么，老头如是回答。

某种意义上，“吉卜力工作室物语”展才是最适合打工人来治愈的地方，虽然那些文字里谈的全是工作。但你会发现，为热爱的事物奋斗一生竟是如此美妙、不止不休。正如吉卜力工作室名字的由来：撒哈拉沙漠中吹着的热风。

即便只通过展览去了解，吉卜力铁三角的形象也跃然于图间纸上：宫崎骏是匠人精神的不二代表，既是工作室里一丝不苟的动画大师，也是总想搞个内部幼儿园的儿童之友；高畑勋浪漫恣肆才华横溢，对动画的表现手法有无尽追求；铃木敏夫则是宫崎骏、高畑勋不折不扣的人生搭档，是最可信赖的吉卜力引擎。

铃木敏夫大学毕业后进入德间书店，在担任动画杂志《Animage》副主编、主编的过程中，结识了高畑勋和宫崎骏，并遇到了自己为之奋斗一生的动画事业。

“把工作当成工作的人是傻瓜，把工作当成玩乐庆典才有趣”。从铃木敏夫此次来华参观展览时还在认真用小梳子给龙猫巴士顺毛，连连称赞展览中的大苍鹭“好厉害”、太阳的房间“好可爱”的种种表现，不难看出老爷子如今依旧童心无限。

展览同样让我们看到了一个人、一家公司，究竟能为“梦想”乃至“狂想”付出多少努力。

在80年代的日本，行业普遍认为“没有原作的作品无法拍成电影”，致使宫崎骏提出的电影企划被搁置。他索性从1982年开始在漫画杂志连载《风之谷》，获得强烈反响。没有IP就从造IP开始，漫画连载两年后，电影《风之谷》上映并大获成功，成为吉卜力工作室成立的契机。

硬糖君注意到，展览还重点呈现了一部在国内相对冷门的吉卜力作品——高畑勋导演的《辉耀姬物语》（2013）。在作品墙上设置屏幕专门播放宣传短片的，似乎也只此一部。

极具实验性质的《辉耀姬物语》被高畑勋视为“某程度上的梦想成真”。而另一方面，我们也可以将这部水墨画风格的日本动画视为上海美术电影制片厂遥远的回响。

高畑勋和宫崎骏都是上美影作品的忠实粉丝，两人还曾结伴到上美影参观。高畑勋着迷于中国水墨画里的留白，在《辉耀姬物语》里也采用了留白的手法。

正是这些人的梦想与狂想，带我们进入了一个如此奇妙瑰丽又饱含赤子之心的世界。在宫崎骏动画中，经常有主角穿越异世界的过程。而展览通过数字光影技术打造的哇啦哇啦环形幕墙、新电影电梯、光影隧道等沉浸式场景，正恰如那穿越的一瞬间，带人进入属于吉卜力的异世界。

这个异世界里既有毛茸茸的龙猫巴士、波妞的沉浸式装置、可以真实走进去购物的汤屋商铺街；又有600本吉卜力工作室藏书，吉卜力游乐园、幼儿园的梦幻手绘图，虚拟与现实之间，都是梦与造梦。

直到展览结束处的苍鹭和“再见了，我的朋友”，很难不让人动容。尽管《你想活出怎样的人生》被称作“人生电影、告别之作”，我们却能在电影与展览中强烈感受到那种生命力与拥抱现实世界的热忱。

宫崎骏83岁、铃木敏夫75岁、高畑勋在2018年定格于82岁。但正如我们每次看到龙猫时都会不由自主唱出的那句：“人人心中都有个龙猫，童年就永远不会消失。”在梦与狂想的王国，重要的人从未离开。

宫崎骏曾强烈批评过日益“宅男化”的日本动画，认为“他们从来不花心思去观察自己身边那些真实存在的人”，而动画离不开对日常生活的观察和感悟。

某种意义上，展览也是一种落实。在这个人们越来越生活在线上的虚拟时代，展览在重建人与城市景观、人与艺术、人与人的真实链接。

但要实现这样的落实显然并非易事。据悉，本次吉卜力展览总工程历时122天，共包含3大主场馆、24个展区，总面积2800平米，由10多位日本匠人精心打磨进行道具做旧，总计使用52台数字投影设备。

日本动漫界对IP开发的谨慎众所周知，何况这还是吉卜力。此次吉卜力工作室物语沉浸式艺术展上海站不仅是全球首站，也是吉卜力工作室首次进行沉浸式展览的开发与尝试。

据大麦艺展鸿图厂牌主理人余水涛介绍，作为展览的总指挥，铃木敏夫亲自把控展览细节，对相关素材都会一一细细审核。直至3月29日亲自参观后，铃木老爷子还在对展板文字细节提出修改意见。

当然，除了原汁原味的吉卜力，双方也都想做出中国特色、上海特色。于是，全球最大的6米高龙猫和动画中的撑灰伞不同，撑起了一把精致的红色油纸伞。“因为上海属于华东地区，代表着江南文化的油纸伞更具有能体现出这次展览的地域特色，因此我们最终决定以吉卜力的经典龙猫形象为重点，并以江南油纸伞为交互，作为中日文化元素的互融。”余水涛说。

据大麦总裁何弭透露，这也是大麦有史以来投资规模最大的一次主题展。而相比所有这些细节的琐碎，如何在4个月的时间内高效完成此次展览、令其与电影档期相配合，才是最大的挑战。

不管放在哪里，影展联动都是一个相当新鲜且大胆的宣发模式。

而从效果来看，这种联动带来的优势也十分显性。对于影视作品，这既是电影上映期间的一种深度宣发模式，通过线下场景有望将普通观众转化为深度粉丝，促成二刷、三刷；展览打卡也能进一步带动线上传播，破圈吸引路人；

同时展览也能成为影视作品完播后一种轻量级的、更灵活的“主题公园”，不光加强内容的长尾效应，周边变现也相当有想象空间。

而对于展览本身，影视作品是最佳的流量入口，能为展览吸引更多关注。在实际操作上，联动开发也能在项目合作的深度、广度和信任度上起到催化剂作用。

事实也证明，影展联动模式确实行得通。《你想活出怎样的人生》热映，极大带动了展览的关注度。吉卜力展大麦想看超过4万，位居大麦沉浸式演出榜TOP1，以及大麦上海展览想看榜、热销榜、高分榜TOP1。同时，微博、抖音、小红书也有大量达人种草，相关话题均获得极高浏览量。

展览中首次曝光的《你想活出怎样的人生》剧照、场景，也让观众对电影的感受更加深刻、立体，有效带动电影多刷，让更多人成为新电影乃至吉卜力工作室的粉丝。

《你想活出怎样的人生》获奖后，铃木敏夫在吉卜力内部发表感言：“对于我来说，最重要的是为什么在这个时代要去做这部作品，想清楚这点很重要。”显然，这个问题对大麦总裁何弭也同样重要。

对于大麦来说，为什么要在现在做吉卜力展、做艺展鸿图厂牌，乃至大麦在几年内大力布局上游，成立戏剧内容厂牌“当然有戏”、音乐演出厂牌“虾米音乐娱乐”、亲子内容厂牌“酷小麦”、展览投制厂牌“艺展鸿图”……都是既需要自己想清楚，又需要说服市场的问题。

“我们希望大麦除了传统的优势票务业务以外，能够发展出来第二条腿、第三条腿。”何弭表示。

而这第二第三条腿，仍是基于大麦现有业务的市场洞察和资源优势而来。以2023年8月成立的艺展鸿图而言，正是观察到大麦上60%的观展用户都是女性，这些女性用户在一二线城市有固定的观展习惯，并且对沉浸式展览以及IP展、主题展、潮流展更感兴趣，厂牌才做出了以艺术市场、潮流IP、装置艺术展、数字光影展等内容为策展方向的规划。

“新生活、新体验、新人类、新中产，这是我们创立艺展鸿图厂牌时提炼的几个关键词。”何弭说。

在受众更广、体量更大的吉卜力展之前，“美院青年艺博会”是艺展鸿图的首个自制项目。

不同于通常的艺术展，“青年艺博会”是一个综合了线下艺术展和线上艺术品交易的一体化平台，美院毕业生和青年艺术家不仅可以通过线下艺术展让作品被更多人“看到”，也可以直接进行艺术品交易、获得衍生品开发，实现商业收益。

截至目前，通过“青年艺博会”这一自制IP项目，艺展鸿图已签约130多位艺术家，在帮助青年艺术家破圈的同时，艺展鸿图也为大众市场打开了艺术品收藏、购买的新视角。在作品风格上，“青年艺博会”比起其他高专业度的艺术展览也更倾向于装饰性强、理解门槛低的作品。正如何弭所言，艺展鸿图的定位是连接青年艺术家和大众艺术品消费市场。

不是去成熟市场发动内卷，而是致力于建立新场景、发掘新用户。大麦这种打法不仅体现在艺展鸿图上，也体现在儿童剧厂牌酷小麦。

正是有感于疫情期间电影院的惨淡经营，大麦决定为影院空间输出演出内容。而即便疫情之后，周六日的早场也是上座低谷，电影院在此时上演儿童剧，既解放了家长、娱乐了儿童、又创造了新的消费场景。

不难看到，不管展览还是演出，在各个内容赛道，大麦的一系列动作都是基于何弭“破圈、平价、普惠”的战略思考——在传播方式和表现方式上通过自身线上线下优势实现艺术破圈，在产品定位上趋于平价、试图创造新的艺术消费习惯，最终实现艺术普惠，重建艺术和大众之间的通路。

正如吉卜力在这个时代仍坚持手绘出一个个如梦似幻的动画场景，大麦也在用匠心搭建一个个消费场景。在上游，艺术和艺术品消费如何重建大众场景；在下游，城市休闲还能有什么新体验、新社交，都是大麦的机会与挑战。