之前，段奕宏接受采访时，发表过一个争议言论。

他说有些科班出身的演员“太能演”了，恨不能抽个烟，都要抽出十八种花样出来。

而王宝强表演抽烟，只用一个动作演，就把别人甩上十万八千里了。

说罢，段奕宏还模仿王宝强在《hello！树先生》中抽烟的动作。

就像段奕宏说的，“太能演”是职业演员的优势，也是职业演员的弊病。

比如段奕宏的好兄弟张译，如今就面临着这样的问题。

张译和段奕宏两人先后合作过《士兵突击》和《我的团长我的团》，彼此之间很熟悉。

但在那之前，张译只是北京军区政治部战友话剧团的一个小角色。

端茶倒水，装台卸货，写会议记录，编主持词儿，这就是张译每天的工作日常，一干就是十年。

他也参演过话剧版的《士兵突击》，不过是某个小角色的B角；如果A角不出问题，他永远没有登台的机会。

直到28岁那年，张译用3000字的自荐信，拿到了电视剧《士兵突击》里史今班长这个角色，然后一飞冲天。

从张译早期的经历就能看出，他不是一个有天赋的演员，但很有耐性。

这个人内敛隐忍，喜欢琢磨演戏，对表演比较轴，有着一套自己的方法论，他的演技全都是“饿”出来的。

一旦有表演机会，他就会像饿狼扑食一样扑上去，在有限的舞台上尽情绽放自己。

对于普通观众来说，张译就是标准的好演员，演技好，爆发力强，名场面多，为人还谦逊低调。

但细想段奕宏上面说的那段话，其实也不偏不倚击中了张译表演的要害：

喜欢给角色搞一些小设计，塞得满满当当，导致表演有些端着，缺少王志文那样的松弛感。

最典型的例子就是《狂飙》。

剧中，张译给自己设计了一个蹩脚的南方口音，虽然是为了贴合地域环境，但放在一众演员里特别突兀。

特别是和张颂文那种润物细无声的表演方式一对比，观众就看出差距了。

比如，“安欣用警戒线逼退高启强”这场戏，其实就是作为艺术总监的张译设计的。

这场戏就代表了张译的表演风格，充满了设计感和仪式感，好是好，但不够自然，很容易演得生硬尴尬。

幸好张颂文用生活化的表演，消解了它的刻意性，才使得这场戏成为名场面。

《狂飙》之后，张颂文一夜爆红，张译反而被质疑技不如人。

特别是最近的《无价之宝》《刀尖》票房接连扑街后，他的号召力似乎也随着演技不再被认可。

其实，问题的症结就出在这——

从张译以前的表演效果来看，张译的这套表演方法很容易惊艳观众。

但看多了之后，观众就感觉腻了，不愿意买账了。

45岁的张译，似乎已经进入了他表演生涯的瓶颈期。

好在到了年底，张译遇到了陈思诚。

两人合作的《三大队》已上映，看目前口碑来说，不出意外，又会是一部爆款。

在此之前，外界一直传言陈思诚和张译不和。

因为当年陈思诚的《北京爱情故事》播出的时候，张译全程不参与任何剧作宣传。

当时就有媒体猜测，说陈思诚为了给女友佟丽娅加戏删减了他的戏，导致张译不满。

两人之后十年不再合作的事实，似乎也证实了这一点。

你要说两人之间有什么深仇大恨吗，真没有。

张译当过兵，会舞文弄墨，好琢磨演戏，是圈子里难得的清流。

陈思诚呢，聪明圆滑又有商业头脑，目前已经是中国最成功的商业片导演。

一个清高，一个世故。

这两人，就不是一路人。

但不是一路人，不代表不能一起合作。

陈思诚找张译演戏，更多是从电影考量，而非“兄弟重聚”、“冰释前嫌”这样的人情往来。

但请神容易，用神难。

陈思诚知道张译很轴，你让他完全放开来个突破表演不太可能。

所以在张译身上，陈思诚先后用了“三条计谋”，就让张译“老树开出了新花”。

第一条计谋：还演你自己。

《三大队》里，张译饰演的刑侦队长程兵，因负责的嫌疑人意外死亡入狱，出狱后继续潜伏追凶。

这个程兵，是个什么样的人物？

一根筋儿，忍辱负重，心怀执念，刚正不阿。

《三大队》的故事有什么特点？

跨度长达十年，物是人非，初心不改。

皮哥越看越觉得眼熟：这不就是典型的张译式角色吗？

今年他在《狂飙》《他是谁》《无价之宝》里演的，不都是这一类的角色吗？

陈思诚深知，只有用这种量身定制的角色，才能吸引张译；

而张译也需要这种擅长的角色，才能有力回击对他表演的质疑。

第二条计谋：学会做减法。

陈思诚是极具前瞻性的。

当初朱一龙从流量明星转型不受认可，陈思诚用《消失的她》帮他找到了最适合的角色——“神神叨叨的中年男人”。

果然，他后来拿影帝的《人生大事》，还有最近口碑爆棚的《河边的错误》，出演的全都是这类角色。

他对张译的判断也有异曲同工之妙。

《三大队》真正的开拍时间是去年年底，那时候《狂飙》还没上映，张译的演技短板还未暴露。

陈思诚那时就预料到张译最适合的角色——“一根筋儿的警察”，更预料到了他喜欢“添油加醋”的演技短板。

所以他顺势借招拆招，在表演上为张译做减法。

张译的表演有一个基本公式：

精心编排的小设计+演技大爆发的“高光时刻”=人人称颂的好演技。

比如《狂飙》里的南方口音，有《满江红》的手持折扇，有《鸡毛飞上天》里的激动语塞。

他的高光时刻，有《悬崖之上》的受电刑失禁，《金刚川》里怒焰圆睁的射击，《无价之宝》里的厕所哭泣。

这套方法过去是张译的助推器，现在却成了绊脚石。

《三大队》里，张译依然加了一个小设计：

他给自己的眼角添了一刀疤，整个人的气质变得更凶狠、拧巴。

但陈思诚及时把张译摁住了，让他的小设计就到此为止。

剩下的，就是把张译给狠狠摁进剧情里。

由于《三大队》改编的是真实案件，风格偏纪实风，陈思诚便利用这种真实感消解张译表演中的设计感，让张译完全沉浸在角色里而忘记那些“小花招”。

纵观全片，你或许找不到过去熟悉的“张译时刻”；

但他饰演的程兵，以真实人物衬底，一举一动都踏实有力，那种卸掉表演包袱的沉浸感反而更动人。

如果说过去张译演戏是面对观众的，留给观众的全是细节，

那么这一次，张译选择背对观众，留给观众的只是背影。

细节的堆砌少了，反而能看到很多留白的、值得反复咀嚼的东西。

第三条计谋，放下“我执”。

光是前两条计谋，陈思诚还不足以带给张译脱胎换骨的改变。

关键就在这第三条计谋，陈思诚在片中植入了自己的态度，帮张译去找回初心。

很多人想当然觉得陈思诚是商业片导演，眼里只有票房，根本没有态度。

这是一种误解。

在2021年上映的《唐探3》里，陈思诚就给故事加入了反战主题。

不过合家欢的“闹”和反战的沉重难以调和，导致影片整体显得割裂和拧巴。

《三大队》里，他也通过张译和李晨这兄弟俩进行了大胆的表达。

片中李晨饰演二大队的队长，和程兵亦敌亦友，但这个角色，在原著小说中并不存在。

陈思诚为什么要加入这个角色？

回溯过去，张译、李晨和陈思诚曾是《士兵突击》里的好战友，《北京爱情故事》里的好兄弟，彼此有过蜜月期，但也有近10年的冰冻期。

当初三人都年少轻狂，遇到一些事情互不相让，最后分道扬镳，千帆阅尽后，兄弟仨反而看淡了过去重新把酒言欢。

这种友情里的不可言说，就被陈思诚拍进了电影里。

张译和李晨分别饰演三大队和二大队的队长，彼此是竞争关系，断案过程中难免互生嫌隙。

后来命运阴错阳差，一个进了局子，出狱后削职为民；一个后来居上，成为局长。

同样是十年后，同样是看淡一切的两人举起酒杯，将过去的爱恨一饮而下。

陈思诚增加增加这个剧情，就是向外界解释他们三人的关系：确实有过小摩擦，但真的没有大别扭，仅此而已。

明白了这一点，我们再看陈思诚为张译设计的这个角色，除了取材于真实人物外，也带着张译的影子。

电影里，张译饰演的角色出场即巅峰，做事雷厉风行，为人强势霸道，结果栽了跟头一蹶不振。

出狱后他从头开始，当过送水工、电工、服务员、快递小哥，走过了天南海北，体验了各种生活，如唐僧一般最后求得了真经。

这个角色，像不像张译自己？

张译就是在《士兵突击》后一炮走红，之后靠演技一步步成长为观众心中的演技派。

但他轴且强势的性格，和娱乐圈有些格格不入。

这次陈思诚用电影提醒好兄弟张译，你正处在一个危险的节点上。

陈思诚把“如何破局”的答案埋进电影里。

相比原著小说，电影增加了一个值得回味的剧情。

程兵出狱后，又集合三大队的老下属们组了一个“查案五人组”。

五个老男人被生活打击后重新集结，扬言要追回失去的一切。

其中曹炳琨饰演的蔡彬，说了一个特别玄妙的词——“我执”。

“我执”，就是张译目前表演面临的最大问题，也是老友给他最真诚的建议。

陈思诚在一场分别戏里，特意借助曹炳琨之口，向张译喊话，让他放下“我执”重新开始。

至少从这部戏来看，张译放下“我执”，完成了一次比较松弛的表演。

而未来他要突破表演瓶颈，本质上还是要放下“我执”。

皮哥大胆猜想，《三大队》上映后豆瓣评分在7.5分以上，电影票房很可能突破15亿，又是一部标准的现象级电影。

张译凭借着这部片的出演，会扭转口碑甚至冲击影帝大奖。

假以时日张译如果重新回味这次表演，或许能读懂陈思诚埋在电影里的字字箴言。

能打败张译，只有张译自己。

他不需要改变什么，只需要放下执念，就会迎来柳暗花明的新局面。

让花成花，让树成树，让张译重新成为张译。

陈思诚的良苦用心，张译听到了吗？

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载