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文 / 森木影视编辑 / 森木影视当“穷”成为一种表演：影视剧中的农村女性形象与现实的裂痕屏幕上，光鲜亮丽的都市丽人摇身一变，成了面朝黄土背朝天的农村妇女。
她们的衣着简单，可妆容却很用心，肌肤白嫩，看不出来晒过太阳。
这场景，你熟悉吗？
最近国产电视剧里老出现那些装穷的角色，观众们都看不下去了。
从衣着光鲜的“贫困户”到住着豪华公寓的“北漂”，这种对“穷”的失真描绘，不仅削弱了作品的现实意义，更暴露了创作团队对生活的缺乏观察和对角色的肤浅理解。
这种“悬浮”的创作方式，究竟是迎合市场，还是创作团队的集体失语？
本文将以《故乡的泥土》中闫学晶的表演为切入点，探讨当代影视剧中农村女性形象的塑造问题，并反思其背后的深层原因。
引言：
影视剧可是咱老百姓喜爱的文化大餐，作用可大了。
这东西不光是让人乐乐，还得体现社会现状，传播点正能量。
最近有些电视剧电影描绘穷人形象时，感觉有点不太对劲，引起了挺多讨论。
观众吐槽的焦点，并非演员的演技，而是角色本身的“不真实”。
这些剧中的“穷人”，穿着光鲜亮丽，住着宽敞明亮的房子，过着与现实生活中“穷人”截然不同的生活。
这种所谓的“假穷人”现象，不仅让人感觉智商被轻视，更显得对现实社会不太关心。
《小巷人家》这部剧，带我们穿越回70年代，展现了那会儿小巷里人们日常生活的点点滴滴。
不过，剧里有些角色的设定跟那个时代的氛围挺不搭调的。
宋莹和黄玲是负责看机器的工人，按说赚的不多，日子过得应该挺紧巴。
然而，她们的穿着打扮却十分时尚，皮肤白皙光滑，丝毫没有生活压力和劳累的痕迹。
更令人难以置信的是，黄玲去给阿婆过生日时，一家人竟然做了一大桌子丰盛的菜肴，又是鸡又是鱼，还有白面做的面条。
那个年代东西少，办这样的寿宴可真是奢侈，跟普通人家的日子差远了。
此外，剧中人物的妆容也过于精致，脸上看不到一丝瑕疵，与70年代的实际情况严重不符。
除了《小巷人家》，其他一些剧集也存在类似的问题。
例如，《城中之城》中，一位刚毕业的北漂青年，竟然租得起市中心带落地窗的大房子；《梦回大清》中，一位来北京打拼的小姑娘，住的公寓比普通家庭的客厅还要大；《甜蜜暴击》中，一位需要照顾弟妹的穷小子，却在深圳租了一栋小洋楼。
这些剧情设定，都脱离了现实生活的逻辑，让人感到“悬浮”和“虚假”。
“假穷人”现象的典型案例分析：《小巷人家》中的“假穷人”现象并非个例，而是当下国产剧中普遍存在的问题。
该剧对70年代生活场景的还原，出现了多处明显的“穿帮”镜头。
这部剧里的公交车站牌新崭崭的，地面水泥平坦，草坪也修剪得特别整齐，公交车看起来都很新。
这些细节都与70年代的实际情况不符，给人一种“现代化”的感觉，缺乏年代感。
剧里的角色穿得也太干净利落了，感觉不像那个时代的，土气、旧气的感觉都不见了。
在公交车上，大家穿着整洁，打扮得挺体面，看不出来是坐70年代的那种公交。
更让人难以理解的是，剧中对“穷人”生活水平的刻画，也存在严重的偏差。
黄玲一家去给阿婆过生日时，准备的寿宴过于丰盛，鸡鸭鱼肉样样俱全，甚至还有一大锅白面做的面条。
在那个物资匮乏的年代，普通家庭很难吃到白面，更别说如此丰盛的寿宴了。
这种对“穷人”生活水平的过度美化，不仅不符合历史事实，也让观众感到难以信服。
剧中人物的妆容也是一大槽点。
上世纪七十年代，市面上化妆品种类不多，大多数人不太会用化妆品。
因此，那个年代的人们，皮肤普遍比较粗糙，脸上或多或少会有一些瑕疵。
然而，《小巷人家》中的人物，却个个皮肤白皙，妆容精致，完全不像那个年代的人。
黄玲和宋莹，他们负责看机器，工作挺忙的，估计没太多空余时间去打理自己的皮肤。
然而，她们的皮肤却保养得非常好，与角色身份严重不符。
还有不少电视剧也出现了类似的“装穷人”情况。
刚毕业的小伙子，虽然没背景工资也不多，却能在市中心租到带大落地窗的大房子。
这设定跟实际生活差太远，感觉有点不靠谱。
一个在北京打拼的姑娘，租了个装修挺高档的公寓，浴室面积竟然比不少家庭客厅都宽敞。
过分夸大穷人生活的环境，这跟实际情况不符，而且也不太合理。
《甜蜜暴击》中的男主角，虽然家境贫寒，需要照顾弟妹，却在寸土寸金的深圳租了一栋小洋楼。
这种剧情设定，让人感到匪夷所思，完全不符合常理。
《故乡的泥土》里，闫学晶的演技真实自然。
与上述剧集中的“假穷人”形象相比，《故乡的泥土》中闫学晶塑造的农村妇女形象则显得格外真实和接地气。
她演的这个角色叫花婶，穿着简单，皮肤挺黑，头发干燥，像常年劳作后那样，脸上肌肉都紧绷着。
这些细节，让人看得出那时候农村妇女的本来样子。
闫学晶的表演，没有刻意扮丑，也没有过度夸张，而是通过对角色外貌、性格、行为细节的真实还原，让观众感受到了一个活生生的农村妇女形象。
剧中，闫学晶的妆容非常朴素，甚至可以看到脸上的皱纹和色斑。
现在很多电视剧里，农村女角色的妆容挺精致，和平时感觉差挺多。
例如，《人世间》中李沁饰演的刘巧珍，虽然穿着朴素，但妆容精致，皮肤白皙，与农村妇女的形象相去甚远。
《我的人间烟火》里，赵露思扮演的那位角色，皮肤白皙，看着不像是在乡下长大的。
这些角色的形象，虽然在视觉上更符合现代审美，但却缺乏真实感，难以让观众产生共鸣。
闫学晶在《故乡的泥土》中的表演，不仅体现在外貌上，更体现在她对角色性格和行为的精准把握。
她饰演的花婶，性格泼辣，做事果断，敢爱敢恨。
在村里发生纠纷时，她毫不犹豫地站出来维护自己的利益，甚至不惜与对方发生肢体冲突。
那个年代的农村妇女，性格大多都很直爽泼辣。
闫学晶的表演，没有刻意模仿，也没有过度演绎，而是通过自然流畅的表达，将角色的性格特点展现得淋漓尽致。
尤其是在剧中的撒泼打滚的场景中，闫学晶的表演更是令人印象深刻。
这个农村妇女的直爽和不易，表现得非常到位，让人很有共鸣。
这种真实而自然的表演，正是当下许多演员所缺乏的。
这些人总爱在外表上花心思，却很少深入去了解角色的内心。
结果，角色就变成了一个空有其表的“花瓶”，缺乏灵魂和生命力。
真实性与艺术性之间的平衡：闫学晶在《故乡的泥土》中的表演，引发了我们对影视剧创作中真实性与艺术性之间关系的思考。
一些人认为，影视剧作为一种艺术形式，不必完全拘泥于现实，可以进行适当的艺术加工和美化。
然而，艺术加工并不等于歪曲现实，更不等于无底线地美化和粉饰。
拍影视剧嘛，既要尊重历史真相和社会现实，还得发挥创意，把故事讲得有味儿。
过度美化角色，不仅会损害作品的艺术价值，还会误导观众，甚至扭曲社会价值观。
例如，一些剧集中对“穷人”形象的过度美化，可能会让观众误以为“穷”并不是一件很糟糕的事情，从而降低他们对贫困问题的关注度。
此外，这种美化也可能会强化一些刻板印象，例如“农村人就应该土里土气”、“穷人就应该邋里邋遢”等等。
拍电影电视剧，得把握好现实感与美感之间的度。
既要保证角色的真实可信，又要兼顾作品的艺术表现力。
这就要求创作团队要深入生活，了解不同社会阶层的生活状态，而不是闭门造车，凭空想象。
演员在塑造角色过程中起着关键作用。
他们得好好琢磨角色的本质，别只看表面光鲜。
一个好的演员，应该能够将自己融入角色，用真情实感去演绎角色的内心世界，而不是仅仅停留在表面层次的模仿。
对当代影视剧创作的启示：
“假穷人”现象的出现，并非偶然，其背后反映了当代影视剧创作中的一些深层次问题。
有些创作团队对生活观察不足，对社会各个阶层了解不深。
他们往往凭借自己的想象去塑造角色，造成脱离现实的人物。
一些影视剧为了迎合市场需求，刻意美化角色，追求视觉效果，而忽略了角色的真实性和时代感。
例如，一些剧集中，为了突出女主角的美丽，会刻意将她们的妆容和服饰进行现代化处理，即使是在年代剧中也是如此。
这种做法，虽然能够吸引一部分观众，但却牺牲了作品的艺术价值和社会意义。
有些演员对自己的偶像形象看得很重，不太愿意为了角色改变自己的样子。
他们更在意自己在镜头前的美貌，而忽略了对角色的深入理解和演绎。
这行为既对角色不敬，也对观众不敬。
针对这些问题，我们应该从以下几个方面进行反思和改进。
创作团队应该加强对生活的观察和体验，深入了解不同社会阶层的生活状态，以真实的生活为基础进行创作。
影视剧的创作应该以内容为王，而不是一味追求视觉效果和市场效应。
咱们得看重作品里的艺术魅力和它对社会的影响。
演员应该提升自身的专业素养和敬业精神，用心塑造角色，而不是仅仅展示自身形象。
结语：影视剧可是咱们大众文化里的热门货，作用可大了。
这东西不光是娱乐人们，还肩负着展现社会状况、传播价值观的任务。
因此，影视剧的创作应该更加注重真实性和艺术性的统一，以真实的生活为基础，塑造鲜活的人物形象，反映真实的社会现实。
闫学晶在《故乡的泥土》中的表演，为我们树立了一个很好的榜样。
她用真实的表演，塑造了一个鲜活的农村妇女形象，感动了无数观众。
真正的表演能触动人心，接地气的角色才能让观众感同身受。
希望未来的影视剧创作，能够借鉴闫学晶的经验，更加注重对角色的真实还原，创作出更多优秀的作品。
信源：信息来源：2024年11月13日在央视网播出的电视剧《故乡的泥土》、2024年10月28日在湖南卫视播出的电视剧《小巷人家》
