近年来，关于素描在中国画教育和创作中的地位，社会上出现了一些争议。一些声音认为，徐悲鸿先生将西方的素描技法引入中国画，可能对传统国画艺术造成了某种程度的影响。然而，杨力舟先生，作为中国美术界的资深人士，担任中国美协顾问、中央文史研究馆馆员、中国国家画院顾问、中国文联委员以及中国美术馆馆长等重要职务，他对这一观点进行了有力的反驳。

杨力舟先生指出，长期以来，关于是否应该在中国画中引入素描的讨论从未停歇。他提到，有观点认为徐悲鸿先生的做法对国画是一种损害，但这种看法实际上是对艺术多样性和融合的一种误解。杨先生强调，我们不应被这些负面论调所左右，而应该专注于艺术实践本身。他认为，艺术的发展不应受到无谓争论的束缚，而应该鼓励创新和实践，通过实际行动来证明艺术的价值和意义。

关于徐悲鸿将素描技法引入国画是否有害的争议，其实背后反映出的是一种情绪化的偏见，而非基于学术的深入探讨。这种说法往往带有个人情感色彩，而非客观评价。素描作为一种科学的绘画方法，其价值在于能够帮助艺术家以一种客观和科学的方式去观察和理解世界。它不仅仅是一种技巧，更是一种表达对世界认知的手段。那些认为素描无用的观点，很可能是因为他们没有深入理解素描的精髓，或者没有掌握其深层次的技巧。实际上，一个人在绘画艺术道路上能够达到的高度，很大程度上取决于他对素描基础的掌握程度。

此外，许多人对素描的本质和作用存在误解。在现代教育体系中，素描被广泛认为是绘画艺术的基础，几乎所有的美术课程都包含了素描教学。然而，即便是在这种普及的情况下，对素描的误解依然普遍存在。杨力舟先生对此有着深刻的见解，他指出，素描并不仅仅是关于明暗的处理，它更核心的价值在于解决人物或物体的结构问题。当素描技巧被运用到画作中时，其目的是为了处理和表达画面中的整体关系和结构平衡。

一幅画作的优劣，其核心在于整体的和谐与平衡。整体关系是评价作品的首要因素，它决定了作品的基调和氛围。如果一幅画只注重细节，却忽略了整体的协调性，那么它很难被认为是一件成功的艺术作品。在现代艺术创作中，尤其是那些大型或巨幅的画作，整体关系的处理显得尤为重要。这样的作品需要在保持整体感的同时，融入精致的细节，以展现作品的深度和丰富性。

素描在这一过程中扮演着至关重要的角色。它不仅是训练画家观察和把握整体关系的基本技能，也是培养画家在整体构图中融入细节的能力。通过素描，画家能够学会如何在保持画面整体性的同时，注意到并表现那些细微之处，使作品既具有宏观的气势，又不失微观的精致。

传统上，许多艺术教育者强调在绘画的暗部处理中展现细节的能力。例如，即使在画面的阴影部分，也要能够描绘出腿部的肌肉线条和血管的走向，这样的技巧要求画家在暗部中也能够保持细节的准确性和生动性，而不是让它们在画面中突兀地跳出来。这种训练有助于培养画家敏锐的观察力和表现力，使他们能够在任何光线条件下都能够捕捉并表现对象的真实形态。

关于杨力舟先生对素描在中国画中作用的观点，网上的讨论呈现出了多样化的声音。一些网友认为素描主要是培养观察力的一种手段，他们指出，在古代中国，艺术家们并没有使用铅笔等现代素描工具，但依然能够创作出结构精准、形象生动的画作，尤其是在肖像画方面，古人的作品展现出了极高的艺术成就和传神的技巧。这些网友认为，素描虽然有其价值，但并非是达到高水平绘画技艺的唯一途径，甚至有人提出，通过对比引进素描前后的中国人物画，可以明显看出差异。

另一方面，也有网友表示支持杨力舟先生的观点，他们认为素描是绘画艺术的基础，对于国画的创作同样具有重要意义。这些网友强调，素描与中国传统文化并不矛盾，反而可以作为一种补充，帮助艺术家们更好地理解和表现作品的整体结构和空间关系。同时，他们也提醒说，虽然素描有助于提升绘画技巧，但如果过分依赖素描，可能会导致国画失去其独特的韵味，变得更像是使用国画工具创作的西方绘画。

这场讨论反映出艺术界对于传统与现代、东方与西方艺术融合的深刻思考。网友们的见解各有侧重，但共同体现了对艺术多样性和包容性的认识。艺术的发展是一个不断吸收、融合、创新的过程，无论是坚持传统还是借鉴外来，最终目的都是为了创作出能够触动人心、具有时代意义的艺术作品。