很好奇一个问题，画细笔密体山水的时候，画家会不会觉得烦躁啊？画山水不容易，除了考虑笔墨构图、韵味意境，还有一个常被忽视的事实，那就是创作周期很长。到底有多长？古人说，十日画一水，五日画一石。这样算下来，像《碧溪春深》这样的作品，大概要画半年左右。画中处处都是细节，画纸上都是细腻笔墨。

这幅画是清代画家方士庶的作品，他生活在清代早期。方士庶是画坛名家黄鼎的弟子，风格属于正统派，继承了清初四王的绘画理念。从传世作品看，他擅长仿古，既能仿五代董巨，还能仿元四家风格。在临仿过程中也要处处彰显他的风格特征，构图严谨，笔墨工整，赋予山水骀宕气韵。

方士庶 碧溪春深

画中题有创作年份“乾隆丁卯年”，据此可以推测出《碧溪春深》是方士庶后期作品，创作于他50多岁的时候。一般来讲，画家年过花甲之后写实能力会急速退化，无法驾驭这样的作品。这是由于，画家视力受损，体力不足，精力有限，都会影响作品的面貌。对于方士庶而言，他在技法最成熟的时候，留下了这幅让人惊叹的佳作。

方士庶笔下的山水充满文人情趣，一山一水、屋舍拱桥都是他表达内心感受的文人意象。为了避免因工整细腻导致的甜俗气息，他用笔极其灵动，充满自由洒脱的美感。方士庶格外重视作品的生动感与天然感，为此还在水墨的基础上添加清雅色彩，丰富画面的视觉效果。

方士庶 碧溪春深 局部

从他运笔用墨就能看出来，他一点儿也不烦躁，甚至还有一些享受。他在笔墨的节奏、律动中表现出自然山水的勃勃生机。画面中景处有两峰对峙的场景，一高一低错落有致。两峰之间是深深的谷壑地带，有烟云从中涌起。类似的细节有很多，他利用构图上的疏密、穿插、交错，画出了天然气息。

看着用笔细密构图饱满，每一处细节都有节奏感。为了画出真实与立体，方士庶采用了这种画法。如果用写意技法，很难画出这么丰富细节，也很难让人共情。清代正统派画家，重视真实与立体。他们觉得真实，不应该仅有形似，还要有神似。方士庶用丰富的细节，表达他对神似的理解。

方士庶 碧溪春深 局部

远山近水，笔墨清润，让人感受到方士庶创作时的满足感。他在画中传递出的精神感受，让人更能确认他在画纸上呈现的是心境。他享受美好生活，他热爱山水，他希望人们可以理解他的感受。

方士庶提出过一个观点，“因心造境，以手运心”。画中山水是情感流露，手中笔墨是心灵感受。他享受笔墨带来的自然之美，也不断研究笔墨与抒情的关系。从他的画中可以看出，画山水不能烦躁。心平气和才能画出真性情，才会理解画家隐藏在画中的感悟。

方士庶 碧溪春深 局部

画山水要用心灵感悟来创作，创作的过程就是领悟的过程。这么美妙的感受，估计谁都不会急躁啊！