张艺谋《雪迷宫》与《边水往事》各看4集，一部上头，一部直犯困

如同潮水般永不停歇的紧跟热度，总是在无声中悄然转变。

某酷似乎是深谙这种无形的艺术，他们像是时代的舞者，总能精准地捕捉到每一个节拍。当《边水往事》那如瀑布般汹涌的激情逐渐归于平静，他们便机敏地抛出了《雪迷宫》这部作品，仿佛是在寂静的雪地上点燃了一束温暖的火光，期待着再次点燃观众内心深处的热情火焰。然而，这次的策略似乎用错了地方。

常言道，没有比较就没有失望。而《边水往事》无疑是将犯罪剧情的水准提升至新的高度，它像一座高耸入云的山峰。直接就让后续跟播的作品，全都显得相形见绌。如果这些剧集不能接住这股口碑上的好势头，那么它们很可能会在观众的心中留下糟糕的印象。一旦失去观众的支持和喜爱，那么这些作品不仅无法赢得人心，反而可能成为众人嘲笑的对象。果不其然，《雪迷宫》精准地触及了观众的敏感点。

尽管该剧以张艺谋监制的名义吸引了众多眼球，但当观众们真正观看时，却发现其品质远远不及预期。与《边水往事》那部经典之作相比，差距之大令人咋舌。观众们不禁怀疑，这位被誉为顶级大导演级别的张艺谋是否只是出于友情或其他原因而挂名监制，并未真正投入创作的热情。

谁能料想，当我将张艺谋的《雪迷宫》与《边水往事》各看4集，却一部看上头，另一部却看得我直犯困。究竟是怎样的因素，使得这两部作品之间的鸿沟如此之深，令人费解？

剧情与细节的对比，差别巨大

说起来，《边水往事》这部作品在初次亮相荧幕时，并未立即俘获观众的心，原因竟是观众未曾料想到导演那别具一格的大胆艺术呈现。故事的主人公沈星，是一个普普通通的打工者，观众跟随他的脚步，逐渐揭示出三边坡的恶劣环境，那里充满了社会阴暗面的险恶，好人也往往被现实的沉重所淹没，或为金钱迷失自我，或沦为权贵之间的博弈棋子。

赌石、非法赌坊、毒贩、权色交易等敏感题材，剧情大胆而直接，震撼了观众的心灵。

这部剧之所以能够深入人心，是因为它就像一面镜子，映照出我们生活中的人性写实。随着剧情的发展，观众们逐渐被吸引，仿佛每个人都能在剧中找到自己的影子。因此，当它后来成为热议的焦点，引领着热度话题时，人们不禁感叹：“这不就是我们所期待已久的佳作吗？”它的成功，不仅仅是因为其品质，更是因为它触动了人们内心最柔软的部分。

反观《雪迷宫》这部作品则是讲述多位年轻警官因任务需要而组成特别调查小组的故事。他们的目标是阻止新型毒品的蔓延。并于执行任务期间，与犯罪分子展开一场智力与勇气的较量。这个过程中，他们不仅要面对犯罪分子的威胁和陷阱，还要克服自身的困难和挑战。然而，他们凭借着坚定的信念和团队合作的精神，逐渐揭示着毒品交易背后的黑幕，并成功捣毁犯罪分子的巢穴。最终，他们以一曲英勇的扫黑除恶篇章结束了这场斗争，为社会带来了一丝光明和希望。

从梗概上看，这个故事似乎颇具吸引力，它描绘了一个充满残酷色彩的边界线，令人期待。然而，当真正观看正片时，却能发现它的表现并不尽如人意。比如男主角作为卧底，竟然如此轻易地就被毒贩识破了身份，让人忍俊不禁的同时，也让人怀疑他卧底的实际成效。

而就在调查犯罪现场的过程中，警方人员意外地忽略了一个关键细节——没有穿戴鞋套。这不仅让人怀疑他们的专业性，还引发了一系列的疑问：是不是有更深层的原因导致了这种疏忽？或者，这背后隐藏着某种不为人知的拍摄手法？

还有这些毒贩是真的“勇敢”！杀人不眨眼，成为通缉犯后还敢在城里大肆销售毒品，就差挂个牌子说：“快来抓我吧！”

更令人难以信服的是，导演对于时间线的安排毫无概念。男主角南下邀请专家加入小组，同一天往返，这已经够夸张了，但晚上他还有时间安排与毒贩的交易。而这交易中，不仅发生了爆炸，男主角也受了伤，但他坚韧不拔，坚持完成了任务。交易结束后，他并没有选择休息，而是继续与团队成员共进晚餐，庆祝这次虽然惊险但成功的行动。大哥，不是这时间线明明都是三五天的活，非得凑一天嚯嚯完？

显而易见，这无疑是对导演技巧的一次尴尬展示。想要面面俱到，最终却什么都没能细致刻画，众多细节经不起推敲，刻意营造的笑点更是让人哭笑不得。相较于《边水往事》紧凑的节奏，《雪迷宫》在日常剧情的堆砌下显得冗长，人物之间的战友情谊似乎过于刻意，剧情的推进缓慢，而主线故事的呈现则显得模糊不清。

当然，若谈及一部剧集是否能触动观众心灵、留下深刻印象时，演员们的精湛演绎是那把关键钥匙。演技方面，这两部剧所表现出的差异，观众很容易就能看出来。

《边水往事》配角个个出彩，《雪迷宫》流量主演却让人失望？

无疑，《边水往事》所展现的戏剧张力，在很大程度上得益于吴镇宇塑造的猜叔形象。这位资深演员凭借其深厚的表演功底，稳固了整个剧情的走向。

对于电影和戏剧的世界，总存在着那些天生拥有魅力的演员。他们不必刻意展示演技，简单的站在镜头前，就能让戏剧的张力自然而然地流露出来。仅眼神、台词，似乎都与角色的灵魂同步。观众能感受到这种难以言喻的力量，仿佛被带入一个令人无法抗拒的故事之中。依靠剧情的发展，这些演员能够将内心的情感细腻地展现出来，使整个故事生动起来，让观众为之动容。

吴镇宇的演技拿捏自如，无论是猜叔的凶狠、小心翼翼还是沉着冷静，都被他诠释得恰到好处。这种分寸感的把握，不仅没有盖过主角的光彩，反而与主角形成了一种微妙的平衡。此外，剧中的其他角色也同样出色。蒋奇明饰演的王安全角色，展现了一个既精明又圆滑，同时又非常重情义的人物形象。然而，在金钱的诱惑下，他不幸沦为肉体的奴隶，这一转变令人唏嘘。可以说，蒋奇明将王安全在现实困境中挣扎的悲剧形象演绎得淋漓尽致，深深触动着观众的内心。

而江奇霖则是以他成熟的演技实力，为但拓注入了生命的脉动和情感的深度。当他黯然离场时，那一瞬间，无数观众的心弦被紧紧触动，泪水如断了线的珠子般滑落。他的离去，如剧中刻骨铭心的缺憾，让人久久无法释怀。

一部优秀的剧集，在挑选演员时必然经过深思熟虑。制作团队会专注于评估每位候选人是否真正适合所扮演的角色，而不仅仅是追求那些拥有高人气的明星。然而，与之形成鲜明对比的是《雪迷宫》。在这部剧中，不仅主角的表现平淡无奇，其他角色也同样缺乏亮点。比如黄景瑜所饰演的男主角，虽然在之前的作品中已经成功塑造了多个充满正义感的警官和军人形象。但令人惋惜的是，他的演技似乎并未因此得到显著的提升。

这或许是因为他在这些角色中过于依赖外在的形象塑造，而忽略内心情感的深度挖掘。他的表演方式似乎形成了一套固定的模式。无论是面对震惊还是愤怒的情绪，他总是以皱眉作为回应。而在无言的时刻，他则选择斜颈微笑。这种做法，纯粹就像是想在镜头前开个“英俊秀”，让大家看看他的帅气！

深究其失败的根源，便不难发现，他与角色之间的融合并未真正实现。每一个肢体的舞动，每一次表情的变化，都似乎在无声地诉说着一场精心策划的戏剧。而非真实的情感流露。这种过度的设计感，让他的表演失去真实感，只剩下了表面的矫揉造作，以及那令人不忍直视的尴尬。这不禁让人思考，一个演员在塑造角色时，究竟应该从何处入手？是仅仅依靠外在的动作模仿，还是应该深入角色的内心世界，去体验、去感受那份情感的真实？显然，他选择了前者，而忽视了后者。

至于王子奇，这位在剧中扮演男三号的角色，同样未能幸免于流行明星的普遍困境。他仿佛被无形的枷锁所困。面对镜头时总是束手束脚，像是背负着沉重的偶像包袱。比方说，当看到那个疑似给邻家大姐送盒饭的“凶手”时，他本该秀出一场内心大戏，把愤怒、不甘和复仇这些调料都撒在脸上，可惜他的表情管理太给力，愣是演成尴尬场面。尽管对方公然挑衅，他仍如同对待一个完全陌生的人一般，静静地站在原地，没有任何行动。眼神平静如水，没有显露出任何情绪的波动。

即便在剧情的推动下，他刻意向对手发起挑战，这场演出却更像是在维护他那迷人的风采。而非真正融入角色，缺乏深度的沉浸体验。

这也使得观众们不禁开始质疑，这样的演技理解是否真正能够打动人心。毕竟这样的演技，在偶像剧中或许能够勉强蒙混过关，毕竟那里的观众更多是为了看脸和浪漫情节。然而，一旦将其置于犯罪刑侦剧这样严肃而专业的舞台上，这种表演立刻显得如同孩童的游戏一般幼稚，与那些精湛的演技相比，差距悬殊。犯罪刑侦剧中，每一个细微的表情、每一个动作都承载着深意，都需要演员用全身心的投入去诠释。而这样的演技，显然无法满足这样的要求，它在这个领域里，就像是一只迷失方向的小船，随时都可能被汹涌的波浪吞没。因此，对于追求艺术真实和深度的犯罪刑侦剧来说，这样的演技无疑是远远不够的。还有谢可寅在剧中饰演的女警察形象，似乎完全被她解读为一个鲁莽、情商低下、脾气暴躁的角色。她展现的四肢强壮但头脑简单的形象，使得这个角色充满了刻板印象，缺乏真实感。

从这个角度来看，国产剧的导演们在挑选演员时，确实应当三思而后行。流量明星虽然能带来一时的注意和热度，但如果没有合适的角色匹配和深度的剧本支撑，则很容易让整部剧集陷入偶像剧的套路之中。这样的结果，不仅会让剧集失去原有的魅力，更可能让观众感到失望。因此，导演们或许应该更加注重演员与角色的契合度，以及剧本的质量，从而打造出既受欢迎又有深度的佳作。只有这样，国产剧才能在众多作品中脱颖而出，赢得观众的持久喜爱。

当曹保平的《边水往事》与张艺谋的《雪迷宫》同台竞技时，前者如同一位舞者，在剧情的舞台上轻盈旋转，演员们的每一个转场、每一句台词都仿佛经过精心雕琢，将超越常规的艺术美感呈现给观众。曹保平展现了对戏剧主题的敏锐洞察，深入探讨了人性与犯罪之间的细微差别。尽管这个故事只是虚构的幻境，然而其拍摄手法却宛如真实的情感流淌，深深触动着观众的心灵，让他们沉醉其中，久久不能忘怀。而《雪迷宫》这部作品在剧情逻辑上略显瑕疵，使得人物的行为举止显得有些牵强附会。不论是光明阵营还是黑暗势力，他们的智商似乎都不足以让人信服，令人不禁对其智力水平产生质疑。当陈旧的故事线索与主角那几乎耀眼的存在感交织在一起时，观众仿佛拥有了预知未来的透视眼，轻而易举地穿透剧情的迷雾，触摸到结局的边缘，这种预见性剥夺了探索未知的快乐。