在当代，每当人们谈论徐渭，即徐青藤，总会有人批评他的书法丑陋，甚至称他为“丑书”的始祖。

我深刻理解这些人为何会发表如此极端的言论。在我刚开始学习书法时，我将书法之美狭隘地理解为章法清晰、结构优雅、墨色浓重、字形端正，而对笔墨变化的深层内涵却一无所知。因此，当我初次看到徐渭的书法时，也曾有过“丑陋”的想法。

然而，随着我对笔墨技艺的深入理解和对审美的不断拓宽，我不再局限于狭隘的视角。

随着书法水平的提升，我对“丑陋”的理解也发生了变化。许多第一眼看似“丑陋、凌乱”的作品，越看越觉得并非表面那么简单。有人可能会说，这是因为你的审美观已经转向“丑书”，你的字也变得丑陋，所以你对丑书没有抵触感。但我并不同意这种说法。

通过不断学习、练习和思考，我逐渐认识到徐渭书法的真正价值。我不再轻率地将其归类为“丑陋”，避免了让自己显得无知的尴尬。

正如古人所言：“愚者善辩，智者寡言。”随着我的书法水平和审美能力的提升，我变得更加谨慎，不再轻易对徐渭的书法下主观判断。

后来，我读到了明代袁宏道对徐渭的评价：

“笔意奔放，类其诗；苍劲中资媚跃出，决当在王雅宜、文征仲之上。不论书法，而论书神，先生者。八法之散圣，字林之侠客也。”

起初，我并不理解这段话的含义。但我并没有自视过高，认为自己有能力与古代名家相抗衡。

既然袁宏道的评价能够流传数百年而无人反驳，那它一定有其合理之处。我可以选择慢慢研究，但如果盲目反驳，没有充分的理由，那就会暴露自己的无知。

有了这样的认识，我在欣赏徐渭书法时，开始用一种全新的视角去理解和感受。

徐渭的这幅七律诗轴，是他汲取米芾、黄庭坚两家之精华，并融入自己独特笔意的杰出代表。

在点画之间，时而展现出长枪大戟般的雄浑气势，时而又流露出米芾风樯阵马般的潇洒自如。在结构上，徐渭并未拘泥于传统的行草笔法和节奏，而是大胆创新，笔锋锐利，气势磅礴，字势错落有致，墨色变化自然，行气紧凑。

初看之下，字形似乎不够规整，结构也显得杂乱无章。但细细观察，不难发现其内在的和谐之美，正是在这种看似无序的布局中得以体现。整体上，虽然行气紧凑，但徐渭巧妙地运用墨色变化，打破原有的疏密关系，使整体效果达到统一。

徐渭对这种"字大行密"的章法运用，可以说是达到了炉火纯青的境界。

这幅行草书作品在“行密”上展现了一种全新的艺术形式。虽然乍看之下点画似乎杂乱无章，但实际上，行书与草书的巧妙融合，让人目不暇接。笔触时而轻盈如蝉翼，时而沉重如崩云，跌宕起伏，变化莫测。

要真正领略徐渭的书法之美，其实并不难，关键在于细致观察，心中要有运笔的意识。

如果能够分辨出行笔的快慢、轻重，就能跟随徐渭的笔触，一起感受跌宕起伏的心境，领略书法的奥妙。

仔细观察作品，从第一个字的第一笔开始，跟随徐渭的笔触，感受每一笔的加重与变轻，内心也随之起伏，就不难体会到徐渭那种疾风骤雨般的运笔，那种树欲静而风不止的激情与豪迈。

书法界中，有人追求宁静超脱，如赵孟頫、董其昌；有人则通过笔墨来宣泄情感，如王铎、傅山、徐渭。他们借助书法来表达内心的狂放不羁，以及对世俗、人生的不满和压抑，一遍又一遍地用笔墨洗涤自己的心灵。

正如袁宏道所说：“不论书法，而论书神”，这正是徐渭书法的精髓所在。在他的书法世界里，"神"重于"法"，这是一种在深厚积累中爆发的自我精神表现，与他的写意画有着异曲同工之妙。

当然，徐渭虽然扎根于传统，却敢于大胆创新，这种精神虽然受到后人的推崇，但也引发了一些质疑。

外行人可能会说“丑”，我们不必理会。而内行人则更注重作品本身，在徐渭的一些作品中，确实存在一些过于随意、散乱的地方。虽然他以"书神"著称，但在技法上的随意性，确实不太值得提倡。

然而，一些坚守传统的人将其批评为“野狐禅”，我认为这有些过激。徐渭的精品不少，败笔也很多，这其中的褒贬，不应加诸于已故的徐渭，而应反思我们这些学习者，是否盲目效仿，是否择优而学，如何选择，这才是我们应该思考的问题。

既然徐渭在书法史上的贡献不可磨灭，再多的批评也只是吸引眼球。我们更应该关注如何从徐渭的作品中吸取精华，去其糟粕，让更多人认识到这一点。

这才是坚守传统的正确做法。