人像创作中的前景意识。

人像创作时，当你有了前景意识就相当于有了层次概念。

像飞舞的芦苇、飘落的树叶、摇摆的青草、弥漫的花絮或者是其他比较零碎的元素，当它们作为人像的前景出现时，你观看这张照片会发现自己与模特之间隔了一层，隔出距离就形成了我们常说的距离产生美，这就是前景意识。

在人像创作的时候来到拍摄场地后不要急于创作，先观察整个环境，你之所以一眼看中了这个环境，那么一定有令你着迷的地方。这里有多少种元素，它们的点线面几何构成情况，特别是怎么排布的，是并排关系还是前后关系？我之所以这样说是想要提醒你前后关系一定比并列关系更有价值。

1.先说并列关系，也就是你喜欢的几样事物在视野中是左右并排存在的。如果你想要把它们收进画面中，是不是要用到广角镜头或者需要你向后退才能将其全部收入画中，这种构图比较“吃像素”。

与此同时你的模特不能太靠前相机，因为近大远小的透视关系，人物一旦靠近镜头成为前景就意味着你喜欢的元素很大比例都会被遮挡在身体后面。而人物一旦过于靠后，要么是人物会变得比较小，要么就是为了确保人物清晰，背景无法虚化，整体显得杂乱无序，分不清主体，画面空洞。

2.像前后关系，你所喜欢的元素是一层叠加一层存在的，在“不吃像素”的情况下画面的层次还会更加丰富，空间感更加强烈。而有了空间，人物在画面中也会显得格外立体，这就是美术中常说的更具体积感。

所以并列关系下人物和背景要么是一层，要么是两层，画面的层次感变薄，缺乏立体感，此刻更需要摄影师具备前景意识。比如找一些芦花、飞絮、落叶、花瓣来作为前景，那么前景、人物和背景至少可以让画面存在三层关系。而前后关系下即便没有前景并不影响画面的空间感，有了前景更是锦上添花。

讲到这里你体会到前景意识的重要性了吗？我是秋瞳，评论区见。