个人艺术创作本身不需要被他人认可，

需要被认可的实际上是部分艺术品，

是艺术品需要通过他人认可去赋予商业价值。

这并不是矫情的话，

因为艺术的本质是人类精神的外化，

尤其是在当代，艺术愈来愈脱胎于绘画本身，

何况现在的AI绘画盛行，绘画技术所存在的意义进一步被削弱，

艺术表达和艺术内涵本身变得愈来愈重要，

理论上，那个“人人都是艺术家”的年代快来了，

因为绘画技术在人们心中越来越不重要，

图像会通过科技被更多人低门槛地去熟练实现出来，

艺术再一次被迫向新的领土去发展。

试想一下，当艺术创作的门槛越来越低，

那么就意味着越来越多的人会把艺术创作当做消费行为，

从而从艺术创作汲取养分，

就像是随着数码摄影的发展，

尤其是智能手机的发展，

照相、录视频、拍Vlog这些事情是每个人可以轻松地做到的，

试问一下，

当每个人都能拍照片、录视频、拍Vlog的时候，

每个人产出的照片、视频、Vlog这些作品需要被大众认可吗？

换言之，当每个人都能够产出画面的时候，

每个人产出画面都需要被大众认可吗？

不需要的，当你意识到每个人都能去创造的时候，

创造的本质就不是艺术品的产出，而是创造过程对你的心灵的启迪。

我们不会对朋友圈里同事朋友拍摄的Vlog的制作水平评头论足，

是因为我们知道Vlog的拍摄更多是满足自身的精神和分享生活的需求，

艺术本质也是一样，

回到我最开始的那句话：

个人艺术创作本身不需要被他人认可，

需要被认可的实际上是部分艺术品，

是艺术品需要通过他人认可去赋予商业价值。

个人艺术创作是个人的表达和自我精神世界的探索，

其产出本身就跟卖钱没有关系，

而艺术品市场本身是一场击鼓传花的游戏，

艺术品的本质是商品，收藏逻辑是低卖高卖，

用商品的逻辑，或者用文物市场的逻辑去看艺术品，一切神秘的面纱就烟消云散了。艺术家如果说不借助机遇和外力的话，

出名的途径就是被资本收购其作品，一般都是画廊在艺术家青涩时期收购其作品供其创作，待艺术家羽翼丰满后，对其炒作，并待艺术家的作品出名后，开始拍卖自己的储藏变现，

换言之，艺术品市场的盈利生存逻辑就是：低价购入、炒作、升值高价、出手变现。

就商业角度，这实在是一门高风险高回报的生意，大家都能看出来，就这个商业逻辑链条，

盈利最关键的一环在于“炒作”。

炒作就是让人认可并为人熟知，

最后提高艺术品的价格，

这里的门门道道就这么简单。

所以，还是那句话：

个人艺术创作本身不需要被他人认可，

需要被认可的实际上是部分艺术品，

是艺术品需要通过他人认可去赋予商业价值。