深焦电影史第十五届北京国际电影节 北影节【焦点影人】小田香导演专访：深入《地下》，切近历史。
🌟展映片目：
《与母亲的记忆——劳作的手》2025
《地下》2024
《与贝拉·塔尔在福岛》2024
《伽马洞》2023
《我们的电影院》2020
《沉洞泉》2019
《风之教会》2018
《向着那份温柔》2017
《Cine Nouveau 电影院20周年纪念项目》2017
《矿》2015
《闪瞬》2015
在脱离如前作般实际或实用的地下建筑（煤矿、沉洞泉）后，影像作者小田香的16毫米胶片新作带我们潜入更为普遍但绝非抽象的《地下》。理所当然的是，本片从地图绘制（由冲绳经札幌）到历史叙述都有关陆地霸权和地缘政治的负极（under-ground）——延续短片《GAMA》的主旨，《地下》的一部分叙事围绕着地方历史叙述者松永先生的讲解和吉开菜央的舞蹈展开，通过身体/记忆的再现带出有关于二战时期美军登陆冲绳时被日本帝国残忍抛弃的当地居民们在洞窟中集体自杀的苦难经验。借由三人（包括镜头后的小田）配合默契但又互不干扰的表达，我们得以通过电影直接地体验到个体被权力机器弃置于地底的恐慌与惊颤。
但更令人惊喜的部分或许在于，小田也有意表述了那些更为模糊的、介于地/下（under/ground）之间的地带：如杂草丛生的湿地、白骨般堆砾的沙滩、舞厅玻璃球炫彩的地下通道与地铁、以及做料理和瑜伽的家庭空间……这些并非传统概念里的“地下“风景被投影等更为实验的方式实现，进一步搅乱了胶片介质存在本身的锚点。在强大的电子声墙与吉开菜央“身体”力行的全程贯穿下，《地下》生动体现了影像能够且应该如何流经观看者的感官、并为名为“我”的物质留下长久的刻印。
小田香在中国被广泛熟知应该是在2020年。通过北京国际短片联展（BISFF）的专题放映，影迷们第一次有机会在中国看到了小田的绝大多数作品。在同影展上负责与小田对谈的RaRaRa与我共同在名古屋的独立剧场对她进行的采访，当时也刊登在深焦平台上（她是日本最耀眼的电影新星），从文字的角度补足了观众们对她本人以及作品的了解。此后，小田与中国的交往日渐频繁。在次年（2021年）的中日女性影展上，小田与独立纪录片作者章梦奇的对谈还让人记忆犹新（中日女性｜小田香X章梦奇！珍贵的映后内容大公开！），而两人的正式合作更是一直延续到了2023的母亲影展，在私下也发展成了朋友。而2024年，小田更是被邀请担任西湖纪录片大会（IDF）的主竞赛评委，第一次踏上中国的土地，和喜爱她作品的影迷朋友们见面。
深焦： 在2020年的采访中（她是日本最耀眼的电影新星），你提到正在筹备一部以大阪地下水道为主题的作品。四年后的这部成片，从结果上来看与最初构想相比已经大相径庭。请你就此谈谈《地下》的创作契机以及整个项目的发展过程。
小田香：最初的创作契机其实还是受到了我之前两部聚焦地下空间的作品的启发，即《矿》和《沉洞泉》。这两部长片的成功促使我思考自己为何被地下世界所吸引，而当时我也正好刚完全搬回日本居住，便萌生了拍摄一部与日本的“地下”相关的长片的念头。
说到项目的发展，其实在制作过程中，我们没有像传统制作那样集中数月拍摄，而是采取了周期循环的拍摄方式。这主要是因为每到一个不同的地点，我都要重新对当地的地下空间进行调研、勘景、以及拍摄。因此整部影片的制作就是不断重复这些步骤的过程。当然，这主要得益于我们从日本文化厅以及各地方艺术机构获得的资助，让我们得以在不同的地点进行阶段性的创作，并逐步将各地的素材汇集到一起构成最后的长片。
深焦：我们来聊聊本片的整体概念。虽说你并非第一次拍摄地下空间，但以往的《矿》以及《沉洞泉》都是更为具体的空间、且有着相对固定的地理位置——比如说煤矿是在波斯尼亚、而沉洞泉是在墨西哥。但是到了《地下》，如题所示其本身的空间概念就更为广泛而且抽象。你为何选择处理这样更大的命题？在创作时的感受又与之前有何不同？
小田香：我确实是有意识地去创作一部与以往不同的作品。因为虽然之前两部长片都是拍的地下空间，但其契机都是机缘巧合而非有意为之。因此，这实际上是我第一次自觉地制作一部关于“地下”的作品。这种自觉也引领着我思考：为什么要去拍摄“地下”？地下是很难被视觉观察的地方、其中充满了各种未知事物。我对这些难以被肉眼看到的事物充满了好奇——无论它们是物理的还是精神的。当深入地下时，我想或许能够发现由“我们”所共享的、被深深埋藏着的记忆碎片。这里的“我们”是谁？我想应该是作为一个整体的“人类”。因此，虽然这部作品中出现的地下空间都位于日本，如“GAMA”（注：冲绳的自然洞窟）这样的空间也有特定的地理背景，但我并不认为它仅仅是一部关于日本的电影，而是包含一种更普遍的“我们”的形象的呈现。
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