摄影爱好者究竟是什么成色 附图一到五是同一种风格：使用portaiture磨皮，再把肤色调成所谓的油画黄。 都像一个师傅带出来的徒弟。 附图六七是我个人修图的效果。我的动机是把真实人类皮肤的肤色纹理以及次表面反射表达出来。 一般摄影的，最多也就用用captureone做一级校色，再用PS做二级校色和改图。 这些产品都有一个通病，死黑死白大量存在。一股浓浓的生硬非生物的数码味道。这几乎是倭日带来的审美畸形。 电影与摄影最大的不同是需要正片投影观看效果。所以和印刷出来的图片不同，可以更真实的体现人类生物性与真实性。 电影早期是使用胶片拍摄，和摄影一样，不会出现死黑死白的曝光。因为倭夷数码相机发展之初性能弱，所以不能像污染照相一样快速污染电影，最后使得电影技术的传统审美与初衷得以保存。 人体皮肤首先不会一种病态黄疸色从头到脚，可是很多所谓的高端摄影后期就喜欢这么去肤色统一。这行径还不如一千年以前的皮影艺术。 潘十一给马阿里拍的一张巨头照就是像黄疸症，还被成为“艺术”。 人的面部皮肤最大的特点就是次表面散射效果：一种半透蜡烛感。 另外就是皮下静脉与组织。 你有多久没看到摄影作品里的静脉血管了？ 这群一个师傅教出来的摄影杂耍们最大的贡献就是喜欢当艺术法官。它们似乎比聊斋里的陆判还狠，一眼就能看出和他思维不同的作品属于垃圾。 但是这群人的评判依据是直觉而不是科学。对待这群低认知人群最好的方法就是：远离。 另外一点：让一群醉心于“艺术”追求的摄影杂耍们远离科技也是一件好事，可以促进电子消费。
