1931年，京剧《封神榜》“引爆”上海，其中小杨月楼扮演的妲己，扮相绝美，肤色雪白，婀娜多情。 与传统 戏 曲他不同的是，妲己在台上一边唱一边脱，脱一件衣服，台下就像发疯一般的叫好，场面火爆热烈。 1931年的上海，一场前所未有的戏剧盛宴正在天蟾舞台上演——京剧《封神榜》。 这部由周信芳和小杨月楼主演的京剧作品，不仅打破了传统京剧的表演形式，更将舞台特效与戏曲艺术完美融合，成为了当时上海滩最热门的话题。 实际上，《封神榜》早在1928年就首次亮相上海天蟾舞台，但真正引爆全城的是1931年的重演。 这部作品投入巨大，仅购置行头和机关布景就花费了数万银圆，在当时可谓天价制作。 但这笔投资显然物有所值——舞台上呈现的视觉奇观让观众大开眼界。 《封神榜》的舞台特效堪称当时的技术巅峰：一个身高超过3米的巨人突然出现在舞台上；轩辕坟里的三个狐妖在观众眼前瞬间变成三具骷髅；申公豹竟能割下自己的头在舞台上飞行；鸿钧老祖传道时，数十位神仙同时登场……这些精心设计的魔术特效让观众目不暇接，当时的报纸用＂光怪陆离，美轮美奂＂来形容这场视觉盛宴。 在这部作品中，最引人注目的无疑是小杨月楼扮演的妲己。 身为男性的小杨月楼，却将妲己的妖媚勾人演绎得出神入化。 他的妲己扮相绝美，肤色雪白，举手投足间散发着无穷魅力。 特别是妲己出浴的那一场戏，小杨月楼在台上一边优雅地唱着，一边逐件脱下戏服，最后只剩一身＂比基尼＂，展现出雪白的肌肤和婀娜的身姿。 这一创新的表演形式在当时引起了轰动。 每当小杨月楼脱下一件衣服，台下的观众就像发疯一般鼓掌喝彩，银圆、金元宝甚至各种首饰如雨点般扔向舞台。 根据当时的记载，《封神榜》场场爆满，常常是一票难求，有些戏迷甚至守在剧院门口，希望以高价购买黄牛票。 小杨月楼凭借着这个角色获得了＂活妲己＂的美誉。 虽然有人批评这种表演形式不够正统，但不可否认的是，小杨月楼确实将妲己的妖狐媚人演绎得淋漓尽致，完美地诠释了这个角色的精髓。 《封神榜》的成功开创了海派京剧的新风格，它不拘泥于传统，勇于创新，充分利用现代舞台技术，以观众喜好为中心，创造出更加视觉化、感官化的戏剧体验。 这部作品也成为了民国时期海派京剧的代表作，在中国戏曲发展史上留下了浓墨重彩的一笔。 《封神榜》的空前成功在当时引起了京剧界的巨大震动，也引发了京派与海派艺人之间的激烈争论。 京派艺人注重传统传承，恪守戏曲的古老规范，在他们眼中，海派京剧中的特效和＂脱衣＂表演不过是哗众取宠的噱头。 一位京派老艺人曾直言不讳地批评道：＂那些杂耍，是偷奸耍滑，根本不是真本事！ ＂ 而海派艺人则持不同观点，他们坚信只要观众喜欢，愿意掏钱捧场，那就是好戏。 这种实用主义的艺术观念与京派的传统守成形成了鲜明对比。 这场争论实际上反映了民国时期戏曲界面临的传统与创新的两难选择。 民国时期的戏曲界呈现出多元化发展的局面，除了正统戏曲外，还出现了大量的＂粉戏＂。 这类戏剧往往带有色情色彩，如同《封神榜》中的＂脱衣＂表演。 值得注意的是，许多艺人并非自愿演出此类戏剧，而是被班主或黑社会势力控制。 在天津解放前，有一片被称为＂三不管＂的地区，由于三方势力（旧政府、民国政府和租借区）都没有明确管辖权，成为黑社会横行的温床，许多艺人被迫在此演出不正经内容。 当时的戏子地位低下，被视为＂下九流＂职业。 很多人是迫于生计才从事这一行，如《霸王别姬》中所展现的那样。 有些演员甚至被黑社会设计吸食鸦片或借高利贷，最终沦为他人牟利的工具。 电视剧《白玉霜》和《马三立》中都反映了这些黑暗现象。 与此同时，民国时期的戏曲改革也在进行。 李叔同、梁启超、胡适等知识分子积极参与其中，试图借助戏曲这一在中国有着广泛影响力的艺术形式来传播新思想。 然而，初期的改革也出现了大量追求商业利益的低俗作品，破坏了戏曲创作环境。 小杨月楼作为海派京剧的代表人物，其艺术生涯也反映了这一时期的复杂状况。 他以旦角表演著称，被誉为＂活妲己＂。 然而，这位风光一时的艺术家最终也未能逃脱悲剧命运。 1947年，47岁的小杨月楼在一次豪饮后一醉不醒，英年早逝。 建国后，国家对戏曲进行了全面改革，将＂粉戏＂等不良内容剔除，使京剧逐渐高雅艺术化。 中国现存的348个戏曲剧种得以传承下来，成为中华文化的瑰宝。 如今，京剧虽然不如当年火爆，但仍有着独特魅力。 一些京剧艺人开始通过网络直播传播京剧艺术，吸引了新一代的观众，为这一古老艺术形式注入了新的活力。 人们对《封神榜》的争议，实际上是对艺术创新与传统保守、商业价值与艺术纯粹之间永恒矛盾的反思。 无论如何，这部作品在中国戏曲发展史上的重要地位是不可忽视的。
