我向电影圈的老炮儿老刘抛出了一个问题：“为啥现在的爆款电影好多都是‘非科班’导演拍的呢？”老刘翻着票房榜单，笑着答道：“你不懂这其中的奥妙！知道《流浪地球》特效为啥那么炫吗？”说着，他展示了郭帆导演的朋友圈，“看，人家在用物理公式推演太空电梯，科班导演还在靠‘直觉’呢！”当前，中国电影正处于一个关键的交接期，即75年前出生的导演与75后导演之间的权力棒交接。无论是港台还是大陆，上世纪75年以前出生的导演们，不得不说，他们已经逐渐步入晚年。 以某位国际知名导演为例，他近两年的作品，我给出的评价是：仿佛能闻到埋了一千年的古墓里棺材板的味道。我并不否认他在电影声光色方面的掌控力，但他的作品表现出来的却是陈腐和过时。与他齐名的另一位国际大导也是如此，他们的电影看似雍容华丽，但无论是对影视特效的理解，还是对当代年轻人思想的理解，都停留在上世纪80年代那个懵懂的时代。 如今的年轻人，他们需要的不是对现实无可奈何的共鸣，而是加油站式的情绪价值。他们的见识和眼界，比现在很多导演都要开阔得多，懂得也多得多。遇到问题时，他们的分析也更加透彻。然而，这些老一辈的导演们，他们拍不出年轻人想要的东西，因为他们根本就不知道现在年轻人想的是什么。 更可悲的是，有些老一辈导演对后辈的才学不仅不同化，反而进行打压。这种行为在业内被私下称为“80岁的爷爷和孙子抢碗里最后一个肉丸”。当年那些20来岁的青春偶像，拍完他们的电影后，现在看起来却像40来岁的中年大叔。 此外，还有一个更要命的问题就是近亲繁殖开始逐步资本化、团体化。这个问题我不想深入探讨，但懂的人都懂。一旦近亲繁殖成为常态，就意味着整个圈子开始排斥和隔离新锐的上升通道。 因此，如果说未来还能继续有类似吴京、郭帆、饺子、陈思成这样的新兴导演出现，并且他们的作品能够证明自己，那么中国电影的未来还是可期的。但是，如果只有屈指可数的这几个新兴导演，或者他们停滞不前了，那么我对中国电影的未来持悲观态度。 说起这些“非科班出身”的导演逆袭，真是令人称奇：比如《哪吒》的导演饺子，原本是川大药学专业的；还有《流浪地球》的掌舵人郭帆，学的是海南大学法学；再比如《黑神话》的幕后推手冯骥，毕业于华中科技大学。他们并非电影专业出身，却在影坛大放光芒。 而一些科班出身的导演，却显得有些尴尬：有的抱怨观众“不懂欣赏”，有的特效做得像“儿童片”，还有的票房不佳就诉苦“求机会”。这些现象引发了网友的热议：“高考分数高还是有道理的！”“科班导演讲艺术，非科班导演讲实干。”甚至有传言说，某大导演私下里抱怨：“这些理工男是来抢饭碗的！” 最后我想说，文化产业需要的是真才实学。高考虽不是唯一出路，但却是许多寒门子弟改变命运的桥梁。当这些非科班导演用多年的努力，在电影圈闯出一片天时，我们终于意识到：内容为王，实力说话。 那么，你认为中国电影的未来会掌握在谁手中呢？快来评论区分享你的观点吧！
