多年未见的本山大爷今年春节出现在大洋彼岸的美利坚。自从我年轻时候就看他小品，现在为什么不在国内演，却跑到国外演了？
记得早些年网上流传赵本山在美国的演出，遭到了美国人的强烈抵制，原因是赵本山小品内容都是拿残疾人、智力低下人、精神病人、穷人、落难之人等等取笑逗乐，因为美国人素质高，不允许对这些人不敬。
今年偶尔看到赵本山在美国商演的视频，发现也不是以前人们说得那样，很受欢迎的啊！内容还是二人转那些常用的东西，场面很火爆，很受欢迎的！
哎！老百姓其实有时候啥也不知道，人云亦云，偏听偏信，跟着瞎起哄！跟着人家的节奏还理直气壮地以讹传讹。
多年前，一众专家评论赵本山的小品：“低级没有趣味，不能给人带来教育意义。”对此赵本山回应道：“如果小品能教育人那还要监狱干嘛，犯罪了看几天小品就好了。”这大胆、诙谐的言论也让人不禁感叹：“这话也只有赵本山还敢说了。”
并且当时赵本山的代表作《卖拐》引发争议，一众专家学者纷纷批评这部作品拿残疾人开玩笑，赵本山对此回应称作品意在警示人们不能轻信别人。
随后，赵本山又推出了作品《不差钱》，由于使用了“屁精”一词，再次遭到指责歧视同性恋者。面对外界批评，赵本山一贯的回应是强调自己的作品目的仅在娱乐大众。
这场争议发生在赵本山事业如日中天的时候，他已连续多年占据央视春晚舞台，被视为中国喜剧界的头号人物。然而，正是在这时，舆论界对他的负面评价此起彼伏。
著名评论家魏明伦公开发表了一篇尖锐的评论，针对赵本山的最新作品《不差钱》提出了一系列批评。
魏明伦在他的文章中强烈表示，这部作品完全脱离了现实，对生活经验与观众的期望严重脱节。
他特别点出了剧中一个场景，其中一个角色用100块钱就能轻松地收买小沈阳，这一设定在他看来荒谬至极。魏明伦认为，这种情节严重挫伤了观众的智商，使人感到无法认同。
不久后，赵本山听到了这些批评，并选择以反唇相讥的方式回应了评论家的言论。他表示，评论家应该更理解艺术与娱乐的本质，而不是浪费时间对他的作品进行过度批评。
赵本山坚信，他的作品是为了娱乐观众，不必拘泥于现实的束缚，而应该允许一些夸张与幽默的元素。
他补充说，观众在观看他的作品时应该更多地放松心情，享受其中的喜剧元素，而不必过于苛刻地要求作品与现实一一契合。
事实上，喜剧创作素来难免会引发争议，不同人对幽默的理解也南辕北辙。或许，评论家们期待的正是赵本山能够创作出更高雅、更有教育意义的作品，而不是仅仅为了讨笑而胡编乱造。
但是，这正与赵本山的创作宗旨相违背。多年磨砺让赵本山深知，喜剧的魅力恰恰在于贴近生活，能让老百姓看到自己的影子。他不断从日常生活中汲取灵感，将亲身经历化为搞笑段子，目的就是逗大众开心。
或许正因如此，赵本山能成为东北乃至全国范围内家喻户晓的人物。他擅长运用各类残障人物来刻画人生无常，尤其是“瞎子”这个形象已成为他的标志性符号。观众通过他的表演，找回豁达看待生活的勇气和智慧。
然而，随着时代的变迁，赵本山的喜剧风格也渐显老态。他坚持原创生活中的荒诞剧情，却常招致歧视弱势群体的指责。他的许多作品中都有地域文化印记，让人觉得缺乏包容的视角。
更关键的是，今日观众的喜剧品味已经升级，赵本山那种稚拙夸张的表演已不再能带来同样的欢乐。
人们开始追求更细腻内敛的演技和更有深度的喜剧内涵，这与赵本山的风格形成了鲜明对比。
或许正因为如此，在承受了各方压力后，赵本山选择淡出春晚舞台，不再创作新作品。当代喜剧演员如沈腾等也意识到，要适应新时代，就不能止步于过去的成功模式。
总之，我们不应对赵本山的贡献置之不理，但也要认识到，喜剧创作需要与时俱进，才能永葆生命力。或许，我们可以从赵本山对生活的细致观察中汲取营养，然后构思出能够超越时代局限的作品。
只有这样，才能打造出既带给观众欢乐，又能推动社会进步的优秀喜剧。也许，这也是对赵本山最好的致敬。
图二为赵本山在纽约演出，突然一个黑人女粉丝上台给他献花，拥抱，接着强吻！然后赵本山几个徒弟立马过来制止，程野一把薅掉了她的头发，再仔细一看原来是宋小宝！惹得大家一阵哄堂大笑！
几人下去了以后，赵本山还惊魂未定，摸了摸自己的胸口说，“哎呀，吓我一跳，我还以为这个…你就说天天跟这帮精神病在一起，我能活到现在就不容易了！”
本山传媒个个都是梗王！
你怎么看？
