“重做一遍,全部推倒重来!” 面对50亿票房的成功作品,这个决定让投资方惊掉下巴。2000个特效镜头,数千根飞舞的锁链,整整5年的等待。当距离《哪吒之魔童降世》上映已经1825天后,这群疯狂的创作者,究竟在追求什么? “在第一部对待这个创作的时候,我们就是当成最后一部电影来做。”饺子导演的这句话道出了团队的态度。 事实上他们完全可以复制第一部的成功模式。但是他们在《哪吒2》时却没有如此去做。 从建模到特效,从配色到音乐,《哪吒2》的每个细节都在向人诉说着一个信念：那就是---突破。 100%重做所有角色模型。 为什么?因为新的故事需要新的表演。哪吒、敖丙、李靖、殷夫人、太乙真人,每个角色都重获了新生。 最具挑战的是海底妖族的锁链特效。上万根锁链在打斗中不能穿帮,这几乎是不可能完成的任务。制片组提出了简化方案：“锁链能不能时隐时现?” 答案是不能。 可是让人简直不敢相信自己的眼睛是： 他们居然坚持了下来。因为这些锁链不仅仅是视觉效果,更是整个故事主题的象征。 当项目进度条停滞时,团队只能咬着后槽牙继续前进。 随后就是对于东方美学的融入，这些更是极致。 龙头、龙鳞、龙骨的盔甲设计,螭吞、龙纹的服饰细节,地势青、朱砂红、玻绿、天青、桃夭、琥珀黄的传统配色...每一笔都是展示出了对中国文化的致敬。 “对于动画最重要的是什么?”面对这个问题,《哪吒2》的创作团队给出了答案：“想象力。在动画世界里没有做不到,只有想不到。” 事实上《哪吒》这群创作者,就像哪吒本身。 他们不服权威,不怕挑战,打破常规,永远向前。他们用5年时间,只为献上一部真正的诚意之作。 从某种意义上说,这不仅是一部动画电影,更是一群逐梦人的宣言书。当他们说“把每一部作品都当作最后一部来完成”时,人们才终于明白了他们的执着精神。 在这个追求快餐式内容的时代，有多少创作者还在坚持着“当最后一部来做”的信念？ 也许正是这种不惧挑战、追求极致的精神，才让《哪吒》真正成为了一部“国漫”而不仅仅是“国产动漫”。 对此，你怎么看？ （本文素材来自于网络）
