图式再写：看朱屺瞻上世纪五六十年代的写生与创作

《从一个笔触看见时代 - 解读朱屺瞻五六十年代的艺术蜕变》

站在上海朱屺瞻艺术馆的展厅里，我被墙上那幅《山水十二品之雨中》深深吸引。湿漉漉的笔触下，山峦若隐若现，恍如雨帘中的剪影。这幅作品让我想起一个老画家曾说过的话：＂写生须写出活处。＂这不正是朱屺瞻在五六十年代艺术探索的生动写照吗？

临窗细看展览现场的速写本，纸张已经泛黄，但笔触依然鲜活。那些年，朱屺瞻的足迹遍布大江南北。二登黄山、两上井冈山，从北京到广州，从武汉到西安，他用画笔丈量着新中国的山河。这些速写本就像是时代的备忘录，记录着一个画家对新生活的热切观察。

翻开朱屺瞻先生的《癖斯居画谈》，一段话令人印象深刻：＂到了解放后，我全力以赴地专攻中国画，与其说是开新端，不如说是遂初志，很有＇归去来＇的快感！＂这种＂归去来＂的心境，在他1957年与钱瘦铁的川陕之行中得到了完美的诠释。那趟历时两个多月的壮游，不仅是一次写生，更是一次艺术的朝圣之旅。

＂学而不厌＂——这方钱瘦铁赠予朱屺瞻的印章，道出了这位艺术家在六十多岁时依然孜孜不倦的求索精神。从塞尚到马蒂斯，从石涛到齐白石，朱屺瞻在传统与现代之间寻找着自己的艺术坐标。

展厅里的《马桥公社》和《淀山湖打捞矿铁图》格外引人注目。这些作品展现了朱屺瞻对时代的独特观察。他没有简单地描摹表象，而是用充满张力的笔墨，将农村的生机与工业的力量融入传统山水的意境之中。这种创新，体现了他对＂新国画＂的深入思考。

行走在展览中，我被一件件作品牵引着穿越时光。那是一个要求＂画山水必须画真山水＂的年代，朱屺瞻却在写实与写意之间开辟了自己的道路。他的笔下，既有对自然的真实观察，又蕴含着深厚的文人气质。这种平衡，在当时的美术界显得尤为难得。

特别令人惊叹的是，这次展出的34件（组）作品中，＂山水十二品＂、＂积肥图＂等多件作品都是首次公开亮相。这些作品像一座座里程碑，标注着朱屺瞻在二十世纪五六十年代的艺术历程。看着这些久未示人的珍品，仿佛能触摸到那个激情燃烧的年代。

站在朱屺瞻的艺术轨迹前，我常常思考：一个画家如何在剧烈的社会变革中保持艺术的独立性？展览给出了答案——真诚地面对时代，同时坚守艺术的本真。朱屺瞻的五六十年代，正是这样一段在现实与理想之间寻找平衡的岁月。

在离开展厅前，我又回头看了一眼那些饱含生活气息的写生作品。它们是朱屺瞻留给我们的一份珍贵遗产，不仅记录了一个时代的面貌，更见证了一位艺术家如何在传统与革新之间走出自己的道路。这些作品将持续展出到12月8日，让我们得以一窥这位画坛巨匠在人生重要阶段的艺术蜕变。