2009年，史泰龙给李连杰打电话：“有空来拍《敢死队》吗？拍7天，片酬1个亿。”李连杰欣然同意，然而开拍时，李连杰只在片场待3个小时就把1个亿给赚了。

2009年，一个平凡的日子里，史泰龙拨通了李连杰的电话。

电话接通后，他开门见山：“有空来拍《敢死队》吗？

拍7天，片酬1个亿。”

电话那头，李连杰沉默了几秒，旋即答应了。

作为好莱坞的标志性人物，史泰龙筹备的这部《敢死队》旨在打造一部集合全球顶尖动作明星的大片。

李连杰从《少林寺》到《黄飞鸿》，他塑造的角色不仅在亚洲深入人心，更是在全球范围内代表了中国功夫电影的魅力。

他的动作风格独具艺术性，既注重动作的流畅性，又充满美感。

而在好莱坞硬汉片主导的市场中，这种风格无疑是一种新鲜元素。

史泰龙深知，李连杰不仅是一位演员，更是一种文化象征。

他的加入，不仅能为《敢死队》增添动作戏的多样性，还能让电影更好地在全球市场立足。

影片的拍摄地点设在美国的某片场。

开机当天，片场星光熠熠。

史泰龙、杰森·斯坦森、施瓦辛格等硬汉巨星悉数到场。

作为中国功夫巨星，李连杰的出现也引发了不小的轰动。

大家都期待着，这位功夫大师将在《敢死队》中带来怎样的精彩表现。

但令人意外的是，李连杰的拍摄时间远远少于预期。

他仅用了3个小时，就完成了自己所有的镜头。

经过导演和编剧的反复调整，李连杰的戏份被精简为几个关键场景。

他出演了一场紧张刺激的打斗戏和几段重要的对话镜头。

尽管时间短暂，但他的表现却堪称经典。

他的每一个动作都干净利落，每一句台词都精准有力，为影片增添了浓厚的东方功夫魅力。

《敢死队》作为一部全明星阵容的动作大片，集结了东西方文化的顶尖代表人物。

李连杰的加盟，不仅为影片提供了独特的动作风格，也吸引了全球观众的目光，尤其是亚洲市场的影迷。

李连杰的中国功夫与史泰龙的硬汉风格形成了鲜明对比。

李连杰的动作注重艺术性和流畅感，而史泰龙则以直接、硬朗的动作场面著称。

这种对比与融合，为影片增添了丰富的层次感。

《敢死队》的成功，背后还有更深远的意义。

20世纪80年代到90年代，被称为动作电影的黄金时代。

史泰龙、施瓦辛格、成龙、李连杰等动作巨星共同撑起了这个时代的辉煌。

而《敢死队》正是在这一背景下，重现了硬派动作片的风采。

不仅如此，《敢死队》的多国演员阵容，也让影片成为一次文化交流的成功案例。

这种跨文化的合作模式，为动作电影注入了新的生命力，延续了观众对动作片的热情。

用3小时完成拍摄任务，李连杰的职业素养不言而喻。

他明白，电影的核心在于呈现角色的精华，而不是耗费大量时间。

近年来，李连杰逐渐减少电影拍摄，将更多精力投入到公益事业中。

他的这一选择，展现了他对人生意义的深刻思考，也让观众看到了演员之外的李连杰。

《敢死队》的制作和发行，也是好莱坞商业策略的经典案例。

通过整合不同文化背景的演员资源，影片成功吸引了全球观众。

全明星阵容的模式，不仅带动了票房，也为行业提供了宝贵的经验。

在商业上，《敢死队》的成功是显而易见的。

影片通过全球范围内的大牌动作演员，不仅吸引了影迷的目光，还推动了东西方文化的交流。

可以说，这部电影既是一部经典的动作大片，也是一场文化盛宴。

《敢死队》上映后取得了巨大成功，全球票房大卖。

这不仅重新点燃了观众对经典动作片的热情，也为行业带来了启发。

随后，多部以全明星阵容为卖点的动作片相继问世，这种模式让动作电影焕发了新的活力。

影片中，李连杰短暂而精彩的表演成为观众津津乐道的话题。

而那段“3小时赚1亿”的佳话，更成为影坛的传奇。

通过将中国功夫与西方动作片融合，影片创造了一种独特的美学。

这不仅让观众感受到了不同文化的魅力，也展现了动作电影的无限可能。

回顾这次合作，史泰龙的敏锐眼光、李连杰的职业素养，以及影片背后的文化意义，都是促成这次成功的关键因素。

它不仅是一次影坛佳话，更是东西方文化交流的缩影。

在影坛历史中，这次合作无疑留下了浓墨重彩的一笔。