画山水笔墨技法变来变去，很难有太大的突破。比如用笔，无外乎中锋、侧锋、逆锋，笔尖用完了，还可以用笔肚。再说皴法吧，常见的皴法就那几种，披麻皴、卷云皴、斧劈皴、雨点皴，大不了几种皴法一块运用。长久如此不仅画家失去了热情，看画的人也觉得不够别致。再说墨色变化，很多人都知道墨分五色。实际上，想要表现出这种效果，既需要高超的技巧也需要名贵的宣纸才行。

一条路走不通了，那就换一条路走。到了明末清初随着文人画的兴盛，师造化又成了画家们的共识。画家希望简化复杂的笔墨技巧、简化繁复的构图样式，用对比方法让山水画呈现出新面貌。对比的目的是形成主次关系，突出画中的主体部分。这几幅画是清初画家沈颢的作品，他通过强调主次关系，画出了生动鲜活的韵味。

沈颢 山水册

峭壁红树，文人站在树下远眺。很明显，沈颢的作品带有实景写生特点，采用相对少见的折带皴勾画山石。随着视线提高，山石结构从横向变成了纵向。这种突然的转化打破了人们对山水画的固有认知。从这幅画就能看出，沈颢的注意力没有放在笔墨上。他想要尝试边角构图的更多可能性。

画面左侧为虚，右侧为实。这种相对平均的划分方法，原本是创作中的大忌。幸好沈颢在前景画了一棵红树和一棵枯树。枯树的枝杈延伸到悬崖之外，突出山势雄奇险峻。这样的构图让人印象深刻，增强画面主体部分让视线集中在红树附近折带皴勾画的山石。

沈颢 山水册

虚实对比，运用的时候讲究灵活变化。这幅画名为《翠壁迎秋》，前景依然是边角构图，中景为全景构图。沈颢故意用留白的手法混淆了近景和中景的层次，甚至前景山石与中景山石竟然有了相互融合的感觉。这么奇怪的山水画，从笔墨构图上看很难成立。

换一个角度想，沈颢想要画出透视效果，却没有掌握透视的方法。他本意是画一道环形崖壁延伸到远方，但他不懂视平线的重要性。先有视平线才能有透视感，为了进行弥补，他在中景部分画了两山对峙，还增加了烟云雾气，让人忽视画中空间的错乱。

沈颢 山水册

上面两幅山水画对比之后就会发现，像他这样喜欢在构图上求突破的画家，确立画面主体部分有多么重要了。包括这幅《雪山访道》，为了突出雪山的主体地位，沈颢在背景处采用烘染法。经过淡墨渲染，雪山显得更加立体。为了让主体部分还有点睛之笔，沈颢又画了一个红衣人物。

沈颢既要表现画中主次，还喜欢用对称手法进行构图。主次和对称原本是矛盾的，在尝试之下竟然有了融合统一的可能。从他的作品就能看出，如果他有机会接触一些新方法、新思想，会有更大的成就。

沈颢 山水册

沈颢不仅是一位画家，还是一位理论专家。他写一篇《画麈》讲述创作心得，其中有一个章节叫“位置”。他说，画少丘壑，习得搬前换后法耳。从这句话就能看出来，他对位置经营、主次关系有多么重视了。