这两幅画风格不同，但同属于一个类别。仔细看，山中有一座书屋，整幅画以书屋为题布置山水景色。这样的作品称之为“书斋山水”。元代画家很喜欢创作这个题材，在王蒙、倪瓒等人的作品里均可看到。为什么要这样创作呢？还要结合元代山水画的风格特点进行分析。元代画家往往有多重身份，他们是诗人，是小吏，是画家。在众多的身份里，他们更为看中文人身份。

在山水中加上书斋、书屋，可以彰显身份，还可以让人感受到画家的精神思想。好的山水画，不仅对技法要求极高，还对作品的意境有要求。别看只是在山水画卷上添加了一座书斋，背后隐藏了画家的文化累积。当山水成为精神寄托之后，那么作品的意境会更加深远。

高简 秋林书屋

选两幅清代画家创作的书斋山水，聊一聊到底好在哪里。选择清代作品主要是由于很多画家都擅长临仿，都喜欢在前辈名家作品中寻找灵感。和单纯描绘山水景色的作品相比，书斋山水更容易引起精神上的共鸣。画书斋山水，往往借鉴元四家、明四家的画法。他们都注重表现审美情趣，讲究画外之韵。

《秋林书屋》是高简的作品，仿唐伯虎风格创作而成。从画中可以发现，风格的形成和技法有关，不过技法并不是划分南北宗画派的唯一标准。高简在创作中用到了斧劈皴画山水，突出石块的棱角和硬度。很多人觉得，画北方山水才需要强调阳刚硬朗的气势。

高简 秋林书屋 局部

实则不然，唐伯虎用斧劈皴画出诗意山水，高简继承了他的画风。高简在创作中强调用笔，每一笔都有快慢、轻重变化。浅绛设色，强调石块阴阳变化，突出了真实感。画中景色布置精巧，既有大开大合的视野，也有溪水烟云等增加美感的细节。

画书斋山水，讲究意趣。将笔墨转化为可以交流的语言，方便人们感受到画中韵味。《梅影书屋》在这方面表现得更出色一些。画面构图相较《秋林书屋》更复杂一些，经过巧妙布置形成了动感。看着烟云升起，梅花朵朵，带来无尽的想象空间。

​朱鹤年 梅影书屋

在表现手法上，书斋山水除了赞美自然景色，还要赞美文人雅士的道德品行。通过描绘环境氛围，让人联想到文人具有的高尚品德。《梅影书屋》采用了青绿设色、结合浅绛的画法。仔细观察就能发现，为了突出山石立体感，渲染青绿的部分也有一层浅绛底色。颜色看上去苍润灵动，画出了天然美感。

书斋山水探讨了一个哲学问题，人与山水的关系如何。古人说，天人合一。和谐共生的理念运用到山水画创作中来，让人在赏画之余能够感受到文人雅士的精神追求。看着书屋后面的层层白云，把感情卷起，把感受留下

​朱鹤年 梅影书屋 局部

你喜欢谁画的书斋山水呢？相信很多人会选择《梅影书屋》。这是由朱鹤年生活在清晚期，笔墨处理精妙，用色彩表现空间关系。描绘立体生动效果，他的作品生活气息更加浓郁一些，少了传统技法的束缚。