诺兰为《角斗士2》写影评！！！

《综艺》邀请了诺兰等多位电影人，为他们自己心目中今年最推荐的一部电影撰写一小篇短评，而诺兰选择推荐了《角斗士2》：

「在雷德利·斯科特执导的《角斗士》第一部中，马克西姆斯质问我们：『你们有被娱乐了吗？』而我们透过电影，直面了我们为什么要参观罗马竞技场的真相。斯科特知道，我们进戏院不是为了要深入了解罗马文化的，我们进场，是为了以一种舒适的方式看穿自己的黑暗欲望。

但斯科特是经验太老道的导演了，他是不会被发现他在电影建构了和我们时代连结的共通之处的，他让《角斗士2》的世界观替自己发声，透过邀请我们踏上这趟疯狂之旅，再次向我们展示了我们真正的本性。

为什么竞技场之中有鲨鱼？因为那是我们观众要求的，而斯科特巧妙地提供给我们。当他揭示竞技是如何被利用来操弄公众舆论时，我们也不禁看见了我们现实里竞技场的影子，被折射到了戏里的竞技场沙滩上。

正如同那些久违多年的顶尖续集，《角斗士2》也必须同时兼顾重拍片和续集片的特性，而这印证了斯科特的才能，他成功平衡了第一集的个人悲情、与续集核心主题的扩张需求，奉上了一场毕生难遇、调性自由变换的体验。

斯科特的动作场面调度，提高了电影制作的水平 — 他那不可思议、极具观察力、多机作业的场景设置（这与第一部是多么不同）神乎其技般将动作场面打造成一段又一段叫人瞠目结舌的戏码，而这些戏码创造的效果不仅仅是娱乐，更是为了要使我们意识到电影的主题。

很少有电影人能像这样在多种层面上悄悄运筹帷幄，从《银翼杀手》《末路狂花》再到《角斗士2》，斯科特在艺术含量上的丰富度，衬出了潜藏在底层的主题清晰度。

尽管斯科特取得了巨大的事业成功，但他对电影叙事发展的贡献，仍未得到适当的认可。他和七零年代英国广告界的其他导演，为电影带来的视觉创新常常被认为是肤浅的，但当时的评论家没搞清楚重点 — 奢华的摄影和细致严谨的美术设计，其实替电影的视觉语言带来了崭新的深度，告诉了我们场面调度可以向我们描绘出他们所建构的世界，可能是什么样的光景。

这点在《角斗士 2》精彩的开场镜头中表现得尤其明显：那时的保罗梅斯卡，手上轻轻握住了从第一集摇曳的小麦中收成的谷物。」

注：斯科特一直是诺兰最崇拜的导演之一，他曾多次公开推崇史考特的演艺成就，以及史考特带给他的深远启发。