张葆东：以画笔挥洒山河，用意境触动心灵

张葆东，祖籍河北，1958年生于天津，天津市美术家协会会员，天津市政协书画艺术研究会会员，中国盆景艺术家协会理事，国家人事部中国人才研究会一级国画师，天津湖社画会研究员。师承梁崎，龚望先生，曾得到孙其峰，赵松涛，郎绍君，穆凌飞等名家指点，作品多次参加全国，市，区级美展，有的还被作为国礼赠送外国领导人或被中外收藏家收藏，国画作品《高莭》被人民大会堂收藏，国画作品《溪山秋韵》被钓鱼台国宾馆收藏。曾多次参加港台文化艺术交流活动，其作品受到各界好评，著有天津人民美术出版社出版的大红袍《中国当代名家书画》《张葆东画集》，《中国画线描黄山画谱》等美术著作。

当我们凝视张葆东老师的作品，仿佛瞬间被卷入了一个神奇的艺术世界。在他的画作中，我们能够深切地感受到，画家将自身的感官体验与内心的意念完美交融，进而营造出一种令人沉浸其中、畅想无限，甚至产生仿佛亲身游历的奇妙幻觉。

张葆东先生以其独特的艺术视角和大写意画的概括能力，将广袤无垠、绵延纵横的万里山川浓缩于尺幅之间。他的作品，不仅在视觉上以磅礴之势震撼人心，更在思维的深处引领我们去品味那如画境般的美妙。当我们驻足画前，仿佛能够触摸到作品中灵动的气息，同时也不禁为画家惊人的创作毅力所折服。

张先生数十年如一日，跋山涉水，勤奋写生。他以“搜尽奇峰打草稿”的执着精神，积累了丰富的经历和阅历。正是这份深厚的沉淀，让他能够将真实的景色巧妙地转化为充满意境的艺术表达。在他的笔下，点与线的交织、墨与色的碰撞、开张与收敛的呼应，共同构筑起千岩万壑、无尽河山的壮丽画卷，形成了独树一帜的全景山水风格。

其作品中的峰峦，有的雄浑博大，宛如巨人屹立；有的绝壁险峰，奇绝峻峭，令人望而生畏；有的则清秀典雅，散发着温婉的气息；还有的幽深静谧，仿佛在诉说着岁月的故事。画家凭借着深厚的艺术功力，在千奇百怪的岩石纹理中，精妙地解读和运用中国画的各种技法，尽情宣泄着充满生命特征的独特风格。

而画中的江河溪流，瀑布浅滩，同样展现出万般姿态。或波澜壮阔，展现出大自然的雄浑力量；或蜿蜒涓涓，如一首轻柔的小曲；或飞流急湍，激起澎湃的水花；或惊涛拍岸，震撼着观者的心灵。山水相依，水靠山而幽，山临水而活，这一意境在他的画中被展现得淋漓尽致。

再看那树木花草、苔藓，疏密相间，相互映衬，达到了极致的和谐。烟云水雾，浑融缥缈，变幻无穷，仿佛在天地间自由舞动。这一切，共同构成了一种天人合一的至高境界，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到大自然与人类心灵的深度共鸣。

张葆东老师的作品，不仅仅是对自然景观的简单描绘，更是他内心世界的真实映照，是他对生命、对艺术的深刻理解和无尽热爱的结晶。

70年代初，张葆东先生满怀热忱地从人物速写素描踏上了国画的学习征程。在启蒙老师孙养林的悉心指导下，他初窥山水画的门径，并迅速沉醉其中，无法自拔。高中毕业后，他下乡至西青区大寺镇，命运的齿轮在此转动，他有幸成为一名民办美术老师。更幸运的是，他结识了在此下放的世外高人汤度先生，遂拜其为师，潜心学习诗词书画。这段经历不仅为他打下了坚实的绘画基础，更让他领悟到做人与从艺的真谛，使其受益终生。

回津后，张葆东先生的艺术追求愈发坚定。他先后拜龚望、梁崎为师，成为两位先生的得意弟子。在对“清六家”的潜心研习中，他收获颇丰，深得先生们的赞赏。梁崎先生甚至曾对旁人称赞道：论画“四王”，无人能敌葆东。如此高的评价，足见张葆东先生在山水画领域的卓越造诣。

张葆东先生的绘画作品独树一帜，勇于突破传统的钩斫画法，注重渲染之妙。他巧妙地运用色破墨、墨破色的技法，使画面呈现出独特的韵味。观赏他的山水画，仿佛置身于一个色彩斑斓又和谐有序的世界。丰富的色彩相互融合，冷暖对比恰到好处，营造出协调而有序的视觉美感。强烈的空间感赋予画面一种神秘的氛围，令人不由自主地被吸引，沉浸其中。

在笔墨技法上，张葆东先生更是堪称娴熟精湛。皴擦点染，各得其妙；用笔灵动多变，中锋刚劲有力，侧锋婉转流畅，滚锋、转锋运用自如。而在用墨方面，他极为讲究墨色的交融，墨与色相互映衬，互不阻碍。墨因色而绽放光彩，色因墨而更显绚丽。他善于调动一切绘画手段，使其服务于作品的内容，统一于整体的形式。

在长期的学习、探索与实践中，张葆东先生不断总结经验，思索创新，逐渐形成了一套完整而独特的个人山水画理论。他的作品不仅仅是一幅画，更是他内心世界的真实写照，是他对艺术的深刻理解和不懈追求的结晶。他以画笔为工具，以山水为载体，向世人展现了一个充满魅力和诗意的艺术境界。

论张葆东山水画的艺术魅力与演进之路

他的艺术之路深受梁崎等诸大家的影响，历经了师古、师自然、师心三个重要阶段，每一个阶段都见证了他在山水画领域的不懈探索与追求。

早年，张葆东沉浸于古代大师名迹的临摹之中，从张大千回溯至“四王”“四僧”，直至宋元诸家。他深谙章法的奥秘，巧妙地把握着虚实、繁简、疏密的统一，使画面呈现出和谐而富有韵律的美感。同时，他对近现代黄宾虹、傅抱石、李可染、吴冠中、钱松岩及岭南派诸大家的作品进行了反复的研习。这种广泛而深入的学习，极大地丰富了他的创作内容和理念，为其日后的艺术发展奠定了坚实的基础。

步入中年，张葆东以自然为师，踏上了游历祖国名山大川的征程。在旅途中，他绘制了大量写生稿，将大自然的鬼斧神工和雄浑壮丽尽收笔下。这些丰富的素材成为他创作的源泉，一幅幅山水佳作应运而生。此时的他，能够更加真实地捕捉到山水的神韵和气质，将自然之美融入画中，使作品充满了生机与活力。

近年来，张葆东以心为师，其画作又迈入了一个全新的境界。在传统绘画的根基之上，他不断汲取新鲜的艺术表现手法，大胆地将张大千的泼彩画技法融入其中，取得了令人瞩目的效果。他的山水画笔墨简练却蕴含丰富，在雄奇之中透露着秀丽，于浑厚之间散发着清新。其虚无恬淡而又大气磅礴，让人在观赏之时仿佛能够感受到天地之间的浩然之气。

他的作品《高莭》这幅引人入胜的作品中，画家以一棵古松为核心元素，为观者展现了一幅充满力量与寓意的画面。整幅画面仿佛是一首无声的诗篇，吟诵着岁月的沧桑与生命的坚韧。

画面右上角，一轮旭日喷薄而出，那温暖而璀璨的光芒，驱散了黑暗，带来了希望与新生。这旭日不仅仅是自然的景象，更是一种象征，它寓意着光明、活力与无尽的可能。那灿烂的光线洒在古松之上，仿佛为其披上了一层神圣的光辉，使其愈发显得庄重而威严。

而那棵古松，无疑是画面的灵魂所在。它苍老却挺拔，岁月在它的树皮上刻下了深深的纹理，那是时间的印记，也是生命的履历。然而，这些纹理并没有让它显得脆弱或衰败，相反，它们见证了古松历经风雨的洗礼，愈发凸显出其刚毅的品质。古松的枝干犹如钢铁般坚实，不屈地向天空伸展，仿佛在向世界宣告着它的存在与不屈。每一根松针都充满了生机，尽管在岁月的长河中历经沧桑，但依然保持着顽强的生命力，展现出一种永不言败的精神。

这幅画面给人的感受是复杂而深刻的。一方面，我们被古松的苍老与坚韧所震撼，它让我们意识到生命的顽强与不屈，无论经历多少艰难险阻，都能坚守自己的立场，屹立不倒。另一方面，旭日的出现又给人以希望和鼓舞，让我们相信在黑暗之后总会有光明，在困境之中总会有转机。

画家通过精湛的技艺和细腻的笔触，将古松的形态与精神完美地呈现出来。观者在欣赏这幅作品时，仿佛能够听到古松在风中的低语，感受到它所传递的力量。它不仅仅是一幅画，更是一种情感的寄托，一种对生命的赞美。

《高莭》让我们思考人生的意义与价值。在生活的道路上，我们或许会遇到种种挫折和困难，但正如这棵古松一样，只要我们拥有坚定的信念和不屈的精神，就能够在风雨中挺立，迎接属于自己的旭日。这幅作品提醒着我们，要保持内心的高洁与坚韧，不为外界的喧嚣所干扰，坚守自己的原则和理想，向着光明勇往直前。

而《溪山秋韵》是自然的礼赞与生命的颂歌。画家以其精湛的技艺和敏锐的感知，为我们呈现了一幅如梦如幻、充满生机与诗意的秋日溪山画卷。

步入这幅画卷，首先映入眼帘的是山间潺潺流淌的溪水。云雾缭绕其间，宛如轻纱般飘逸，给溪水增添了几分神秘与灵动。溪水清澈见底，波光粼粼，仿佛能听到那清脆悦耳的流水声，奏响着大自然的和谐乐章。它们见证了岁月的流转，也为这秋韵增添了一份厚重与沉稳。

而山上，则是一片丰收的景象。红彤彤的果实挂满枝头，似是大自然慷慨的馈赠。那一颗颗饱满的果实，宛如宝石般镶嵌在翠绿的枝叶间，在秋日的阳光下闪耀着迷人的光泽。它们是辛勤劳作的结晶，是生命的繁衍与延续，更是大自然对人类的深情眷顾。这些果实不仅给人以视觉上的享受，更传递出一种丰收的喜悦和满足。看着它们，仿佛能感受到农民们脸上洋溢的幸福笑容，能听到他们爽朗的笑声在山谷间回荡。

在这幅画中，秋天不再是萧瑟与凋零的象征，而是生机勃勃、充满希望的季节。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将秋天的韵味展现得淋漓尽致。那满山的红叶，如火焰般燃烧，与挂满枝头的果实相互映衬，共同构成了一幅色彩斑斓的秋日盛景。这是生命的狂欢，是大自然在经历了春的播种、夏的成长后，迎来的最辉煌的时刻。

《溪山秋韵》所传达的不仅仅是自然风光的美丽，更是一种对生命的敬畏与赞美。在这山间的溪水中，在这挂满果实的山上，我们看到了生命的轮回与不息，感受到了大自然的力量与神奇。画家以其独特的视角和深刻的感悟，将这种生命的韵律融入画作之中，让观者在欣赏美景的同时，也能引发对人生的思考和对未来的憧憬。

这幅作品的构图巧妙，层次分明。远处的山峦在云雾中若隐若现，给人以无限的遐想；近处的溪水和果实则刻画得细致入微，让人仿佛能够触摸到那份真实。画家对于光影的运用更是恰到好处，使得整个画面明暗有致，富有立体感。每一笔、每一抹色彩都倾注了画家的情感与心血，使这幅画具有了灵魂和温度。

《溪山秋韵》是一幅凝聚了画家智慧与才华的佳作，它以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，引领我们走进了一个充满诗意与生机的秋日世界。它让我们在喧嚣的尘世中找到了片刻的宁静与美好，让我们重新审视大自然的恩赐，感受生命的伟大与珍贵。这幅画将永远定格在艺术的长河中，成为人们心中那一抹难以忘怀的秋韵。