明永乐 铜鎏金文殊菩萨坐像

「大明永乐年施」楷书刻款

永乐时期铜鎏金文殊菩萨坐像之数量可见，永乐皇帝将自己视为文殊菩萨的化身，既体现了至高无上的统治权，又与元朝在精神上一脉相承，相关讨论见J.C.Y.Watt及D.Leidy《Defining Yongle》，纽约，2005年，页71。

永乐时期最顶尖的铜器以其精良的工艺、华美的鎏金及对细节的一丝不苟而闻名。这种融合了印度、西藏、尼泊尔等各地元素的艺术风格，是由十三世纪末至十四世纪间受僱于元朝宫廷的尼瓦尔艺术家引入。其中包括Aniko（1244-1306），他是一位奇才，在萨迦派御用戒律师Phags-pa（1235-1280）的引荐下成为忽必烈麾下之一，后被任命为工匠的总管。虽然很少有作品可以明确定为Aniko或其弟子的作品，但他为尼泊尔艺术在元朝和明朝早期的蓬勃发展奠定了基础，实在功不可没。有关尼泊尔风格的影响，参考一件元代1305年的铜鎏金文殊菩萨像，著录于J.C.Y.Watt，《The World of Khubilai Khan》，纽约，2010年，页111，图145。本拍品中的文殊菩萨有著圆润、比例完美的脸，上身丰腴匀称，是同类作品中最优秀之一。无论是神像灵动的姿态，莲花花瓣的雕刻，还是华丽的珠宝，皆反映了尼瓦尔极緻的美学。其封底牢牢固定，并涂上朱砂漆，符合尼泊尔的做法。

比较一件明永乐铜鎏金文殊菩萨坐像，带「大明永乐年施」楷书刻款，载于《On the Path to Enlightenment: The Berti Aschman Foundation of Tibetan Art at the Museum Rietberg Zurich》，苏黎世，1995年，页116至117；另可参考同书一件明永乐弥勒佛坐像（页87）及一件明永乐观世音菩萨坐像（页99），其脸部、身体及莲座的刻画可与本拍品相类，可资比对。

尺寸：高17.9cm

来源：邦瀚斯2024秋拍《中国精美陶瓷及艺术品 》