2018年，周杰伦请刘德华当演唱会嘉宾，周杰伦突然质问刘德华：“20年前，我给你写歌，你为什么不唱？是不是嫌弃？” 上万观众鸦雀无声，都在等待刘德华给一个答复，可结果，扎心了。 当年给刘德华写歌的人，都是巫启贤，黄国伦这样的作词人，据巫启贤透露，1994年左右，当时的刘德华还只会作词，完全不会作曲。 “其实不是他笨，而是他不擅长作曲作词。”于是，他鼓励刘德华说：“没有什么不可以的，你行动起来试试。” 然后，巫启贤弹着吉他，耐心地带着刘德华，一句旋律一句旋律地哼出了那首《天天想你》。而《天天想你》这首歌，也成为了刘德华第一首自己原创的。 后来，胡伟立写了一首《一起走过的日子》给刘德华，刘德华也是十分嫌弃。 当时，刘德华参加拍摄一部新电影，导演是杜琪峰，也就是《天若有情》。 胡伟立给这部电影写了一首主题曲，让刘德华演唱主题曲更有意义，而胡伟立为刘德华编曲的时候，想到了京剧的一种唱法。 刘德华十分嫌弃“这个二胡拉得不好听，能不能把这个二胡音色删除？” 胡伟立火冒三丈，“你要唱就唱，不唱拉倒。”因为他是作曲大师，脾气暴躁，结果刘德华不得不妥协，才让这首歌曲红遍大江南北。 然而，四大天王巅峰时期，台湾歌手周杰伦也想攀附一下天王的人气，写了一首歌曲。 周杰伦就拿着他创作的那首《眼泪知道》推荐给了刘德华。而吴宗宪说，你准备充分一点，等他来了之后，我带你去引荐。 吴宗宪是老板，也是当时的红人，如果拿下了刘德华，那么周杰伦在乐坛的名气更容易红火起来。 等到刘德华吃饭时，周杰伦拿着歌曲小样递过去，刘德华接收下来，最后却没有唱，周杰伦等了两年，都没有等到结果。 所以，吴宗宪说，既然没有人喜欢你的歌，那你还是自己去唱吧！ 最终，周杰伦就出了一张《jay》专辑， 那种普通话都说不清的歌曲，居然有人开始喜欢了。 渐渐地，周杰伦和方文山搭档，一个作词作曲，一个唱歌，两人合作的天衣无缝，最终周杰伦红遍大江南北。 对华语歌坛做出了突出的贡献，就连刘德华最后也不得不给面子，周杰伦演唱会上，就邀请了刘德华来当嘉宾。 演唱会上，周杰伦突然质问刘德华，“其实在二十年我就给你写过歌了，你为什么不唱，是不是很嫌弃？” 刘德华笑容满面，观众呼呼大叫，都等着看好戏，不料，刘天王十分诚实，“我们当年从来不请不红的人写歌。” 此言一出，观众纷纷鼓掌，周杰伦十分尴尬，天王说，我们的歌曲都是要请那些出名的人去写，因为那时候很红了。 如果忽然去唱一个不出门的人写的歌，感觉这个歌手比较掉价，这也是当年娱乐圈对艺人的一种“包装。” 周杰伦听到刘德华这样的回答，脸上的尴尬一闪而过，随即露出了理解的笑容。他知道，在那个竞争激烈、规则森严的娱乐圈年代，这样的情况实属正常。而刘德华的坦诚，也让他对这位前辈更多了几分敬重。 在华语歌坛的发展历程中，这种现象并不罕见。在四大天王如日中天的时期，整个娱乐产业都围绕着他们这些巨星运转。从唱片公司到制作人，都在精心维护着他们的形象和地位，每一个决策都关乎着他们的声誉和商业价值。对于歌曲的选择，自然是慎之又慎，只选择那些已经在业内有一定名气的创作者的作品，似乎成为了一种保障成功的潜规则。 刘德华作为四大天王之一，他的形象和音乐风格已经深入人心。他的歌曲往往需要符合他的巨星气质和大众对他的期待。在当时的环境下，一个初出茅庐、尚未成名的周杰伦，他的作品风格新颖独特，却也因为太过超前而存在风险。对于刘德华的团队来说，选择周杰伦的歌可能意味着打破原有的音乐模式，也可能面临市场不接受的风险。 然而，周杰伦的崛起却是不可阻挡的。他独特的音乐风格，将说唱、古典音乐元素与流行音乐完美融合，歌词富有诗意又充满画面感，尽管一开始受到了质疑，但很快就吸引了大量年轻听众。他和方文山的搭档堪称经典，方文山的歌词为周杰伦的音乐增添了浓厚的文化底蕴，使他的歌曲不仅仅是简单的娱乐，更像是一种艺术表达。 随着周杰伦的走红，华语歌坛也迎来了新的变革。他打破了原有的音乐创作模式和审美标准，为更多有才华的新人开辟了道路。他的成功让唱片公司和艺人开始重新审视音乐创作的多样性，不再局限于传统的模式和固定的创作者群体。越来越多风格各异的歌曲开始涌现，华语歌坛变得更加丰富多彩。 刘德华在经历了多年的发展后，也见证了华语歌坛的这一变迁。他对周杰伦从最初的陌生到后来的认可，也是随着时代发展和音乐潮流变化而产生的。在周杰伦的演唱会上，他作为嘉宾出现，本身就是一种对周杰伦音乐成就的肯定。尽管当年没有选择周杰伦的歌曲，但这并不影响他们在后来的音乐交流和相互欣赏。
