万神殿罗马 (c) Joel Tjintjelaar。一些选择性对比以更有效地引导眼睛

优秀黑白摄影技术标准：

1. 今天每个人都在使用选择，如果你也这样做，那么尝试使用好的选择技术。不应该有很明显的光晕。大多数人明显一直忽略的是：物体轮廓是没有锋利的边缘的。建筑物或其他物体轮廓的锐利边缘看起来不自然。不要锐化所有东西，而是尝试使物体的轮廓不锐化！你可以用达芬奇的 sfumato 技术来做到这一点，他故意模糊、柔化和降低对象轮廓中的对比度（因为导致锐化的原因是对比度）。

2. 选择性对比度是关键：眼睛应该被吸引到光线或亮度对比度最高的区域。全局对比度，整个图像的相同强度的对比，不管你图像中的主要对象，不是好的黑白摄影的意义所在，这与许多人所说的相反。请注意，当你是一名彩色摄影师时，你不仅要处理亮度对比，还要处理颜色对比。

3. 微对比应避免在不是主要物体的其他物体上，如果它会分散注意力，也应避免在主要物体本身中。例如，一张美丽岩石的和谐照片，可以有许多让照片看起来很有趣的细节，但这些细节的对比度不应该太高。微对比度是除主要对象与其周围环境之间的对比度之外的对比度——即选择性对比度——它是细节级别的对比度，通常会让人分心。

4. 在每张照片中争取一个“中灰色区域”，它足以抵消同时大量使用非常暗和浅色调的视觉效果。如果您的图像缺少足够的中灰色，那么您的图像就没有档次。简单的说。顺便说一句，我也可以用其他非常不同的方式来表达它。

5. 没有明显的色阶断裂。但是如何摆脱它呢？有几种方法，但添加一点噪点会有所帮助。或更微妙：在受条带影响的区域添加更多色调变化。通常这些是较大的区域，如蓝天或平滑的长时间曝光的水域，没有足够的色调变化。

6. 渐变应该看起来自然且不可预测，而不是线性的。我的意思是什么？看看你头顶的蓝天（如果你坐在外面读这个）。是不是就像有人用尺子在天上画的，从深蓝色到浅蓝色完美渐变的天空？不，它看起来与线性非常不同。看一张随机的黑白照片。缩小直到接近缩略图大小。您是否在顶部边缘（通常是天空）或底部边缘（通常是水域）看到线性黑色带？这是一张糟糕的黑白照片。以创造性的方式使用亮度蒙版来创建不可预测的渐变，或使用您的幻想。我可以展示更多的方法和技术。

7. 最深的黑色应该只出现在你的照片中没有细节的区域，并且只有当它几乎不可见时（仅占总照片的一小部分）。

8. 可见且占主导地位的最暗色调应始终位于 1 区（较少）和 2 区（较多）。

9. 这同样适用于高光。最亮的白色只应出现在您的照片中没有细节且几乎不可见的区域（仅占总照片的一小部分）

10. 可见且占主导地位的最浅色调应始终位于 8 区（更多）和 9 区（更少）。

纽约天际线 (c) Joel Tjintjelaar。

优秀黑白摄影构图标准：

1、在架构上：争取多点视角。线性透视规则比建筑中的三分法或黄金比例规则更重要，因为它们直接针对主要对象。始终牢记，诸如三分法则或黄金比例之类的构图规则更多地说明了物体周围或中间空间的使用及其比例，而很少或根本没有关于物体本身！它们与手头的物体没有特别的关系。这样的常规规则应该被认为是架构中的次要规则。线性透视规则是建筑中构图的主要规则。

2. 在建筑中：不仅通过后期处理，还通过近距离接触您的建筑对象，为您的对象带来活力。找到增加第三维的角度（强对角线）。这与寻找多点透视有关，例如两点透视。

3. 在风景中：通过后期处理以及在拍摄中使用正确的光圈、对焦和曝光时间来实现大气透视。你真的想要大景深吗？我不。在我看来，大气透视的规则比风景中的三分法则或黄金比例更重要。

4. 如果一张建筑照片有多个物体，那么距离观察者较远的支撑物体最好也有大气透视。

单点透视

两点透视，框架外有 2 个消失点。

本文摘自于Joel Tjintjelaar原文博客，由亚当摄影课堂翻译整理。